ベース練習日記６１ 番外編 囲碁用語をつかって指板の形に名前をつけようの巻

囲碁なんて知らないし興味もないよね、知ってる。

でも、

これまでみて来た指板の形、たくさんあったとおもうけど、

この形たちに、名前がついてたらステキでしょう？？

たとえばこれをみてください。

この、ＲからＭ３のこの形。

よく出てきますよね？

これ、今までなんて呼んでました？

ナナメにピョンですか？

あなたはこれが出てくるたびに、

ナナメにピョン

ナナメにピョン

って呼んでたんですか？

ほんとに？

いや、まあいいです。

そんなあなたは今、ご自分にまさにピッタリの記事を読んでいます。

なにしろ、この指板の形ってやつですが、

囲碁の先達が、すでに名前をつけてくれているんです。

しかも英語圏の人たちもその名前をそのまま使ってますよ！

この記事を読めば、音楽仲間のイギリス人かなんかに、

あ、そこは一間じゃなくて二間飛びだよ。半音上がっているんだ。

とか、英語で言えるようになるんですよ！

相手が囲碁しらないと通じないけどな！！

とまあこのように、囲碁用語をちょっと覚えれば、

指板の形なんて超絶サクサク覚えられます。

tab譜みて曲を覚えてる人にも、きっと役に立ちます。

一つ一つの動きに名前をつけられるわけですからね！

覚えやすさが全然ちがいますよほんと！

バカバカしすぎて画期的過ぎて、今まで誰も世に出してないだろうこの考え方

新しいものを世に出す喜びに私はうちひしがれています。

・今までは何となく形を覚えていて、名前はつけていなかったので、たまにどの形だったか混乱したり忘れてしまうことがあった　

・某有名囲碁漫画を読んでも、棋士たちが何言ってるか分からず、でも話は面白いからいいや、と思っていた

・ＮＨＫでやってる囲碁の番組がすごくすごく面白そうで、何回もみてみたけれど、やっぱり何いってるかわからない。でも対局者が人のお茶を勝手に飲んだりして面白いからいいや、と思っていた。

こんな人、多いですよね。とくに３番目は、あー俺それだ！って方多いと思います。

そんな人ばっかりです今の日本社会。

でも大丈夫。豊富な図解で丁寧に解説しますからね！

サクサク行きましょう。

まずは最初に出てきた奴。

この●が黒石だかんね！！！

この形はコスミといいます。

ナナメにピョンってなってる形です。

どの向きでもコスミです。↓こいつもコスミです。

で、ですねえ

囲碁には白石と黒石がありますんで、

いろんな説明がさらにやりやすいんです。

親和性高すぎて色々漏れそうです。

たとえばこれ。

形としてはコスんでるんですが、

黒から白は長３度ですね。

白から黒は、音程を転回するので、短６度になります。

音程の転回についてはこの記事をご覧ください。

とにかく、まずこの形はコスミと覚えましょう。

その次のステップとしては、

コスミは４方向あるので、その音程全部覚えちゃえばもうそれだけで結構強いです。

Ｃにある黒から四方向にコスんだ図↓

どの形にしても、まず名前を覚えて、んでそれぞれの向きの音程を覚えるだけなので、

ここからは各種形をみていきます。

ノビ

ノビは方向によってこんなふうに言います：

解説「いま白が上にノビたところです」

解説「白左にノビました。。これは、、狙いはなんでしょうねぇ」

解説「白サガりましたね。ここは黒受けないと上辺右スミが危ない」聞き手「ああーそっちに影響がでてくるんですね！」ぼく「しってたくせに」

ケイマ

大ゲイマ（おおげいま）

一間（いっけん）トビ

二間（にけん）トビ
＊ここからさらに一個幅が広がったら三間トビ。。四間トビ。。となります。

空き三角

解説「彼は悪い形でもどんどん打っていきますねえ。AIの影響でしょうか。」
聞き手「この三角形はあまりよくない形なんですね。」
ぼく「しってたくせに」



タケフ

ポン抜き

犬の顔

２ツケ、３ハネ、４ノビ、５ツナギ

タケフくらいからあんまりベースには関係なくなってきました。

特に最後のはベースに関係ないので気にしないでください。
やってみたかっただけです。
でも、形の名前は全部ホントですからね！



まあ、




結果、





だれに向けた記事なのか分からなくなりましたが、




でも、
コスミ、ケイマ、大ケイマ、ノビ、トビ、空き三角くらいは、

指板の形を覚えるのに使うととっても便利ですので、

ぜひ覚えて、

一緒にその形の音程も覚えて、

ついでに囲碁用語も覚えてください。
ついでに囲碁のルールも覚えて僕と対局してくださいお願いしますおねがいします

ベース練習日記６０ マイナーペンタトニックスケール

前回に引き続き、今回はマイナーペンタトニックスケールです。

いつもどおり、まずは音程と指板の形をみていきます。



ペンタトニックというくらいですから、
マイナーペンタも５つの音から出来ているスケールです。



んで、マイナーペンタトニックスケールは、

ナチュラルマイナースケールの２と６を抜いたスケールです。
＊ナチュラルマイナースケールって何？って方はこの記事とかこの記事を読んでね！！


つまり、


Ｒ　ｍ３　Ｐ４　Ｐ５　ｍ７



になります。




僕の場合は、

マイナーペンタは、ナチュラルマイナーの最初と最後から２番目の音を抜く

と覚えました。



毎回まいかい書きますが、
指板の形だけを覚えてるのはダメですからね！
ちゃんと、マイナーペンタスケールは？って聞かれたら、上みたいに度数で言えるようにしましょう。


ということで、指板の形です。
例によってＣマイナーで考えてみます。

。。とはいえ、ナチュラルマイナーの２と６を抜いた形ですから、
ナチュラルマイナースケールと基本は同じです。

こんな感じですかね。
メジャーペンタのときと同じく、基本のポジションを２つ覚えたら指板の他の場所にその形がどんなふうに出てくるか、いろいろ弾きながら覚えてくって作業が必要かなっと思います。




で、メジャーペンタと同じく、
あるキーでどのマイナーペンタが使えるか考えてみましょう。


これは、あるキーの曲で、コード進行はある程度無視してソロをペンタ一発で弾く場合、
そのキーに入ってる音だけで弾けるペンタトニックは何か？ということです。

今までみたいに、コードに対応するスケールは何か？っていう考え方とはちょっと違いますし、一方、キーから外れた音を使ってオシャレにするときにペンタトニックを使うこともあるみたいです。

これらの考え方については次回の記事でまとめたいと思います。




まずはわかりやすくＡｍキーを考えることにします。



メジャーペンタのときは、ＣメジャーキーではＣ、Ｇ、Ｆのメジャーペンタが使えました。


それとおんなじ様に、サークルオブフィフスでＡマイナーの両隣のキーを見て行きます。


Ａｍの右隣はＥマイナー、左隣はＤマイナーですね。



こんな感じになります。
一応右に２つ、左に２つのキーを載せてみました。

これをみると、

メジャーペンタの時と同様、

Ａｍの両隣のキーであるＥｍとＤｍペンタも使えるってことになりますね！




ってことはですね。

Ｃメジャーキーの時、Ａナチュラルマイナースケール弾いても問題ないわけですから

（ＡマイナースケールはＣメジャースケールを６番目の音、Ａから始めたスケールでした。Ｃメジャースケールの６番目のモード、Ａエオリアンスケールでした、ともいえます。つまり、Ｃメジャースケールと使ってる音は変わんないので、ＣメジャーキーのときＡマイナースケール弾くのはアリなわけです）、

Ｃメジャーキーの時、Ａマイナーペンタを弾くのも当然問題ないわけです。
ＡマイナーペンタはナチュラルＡマイナーから２番目と６番目の音抜いたスケールですもんね。


で、Ａマイナーキーの時にＥｍペンタ、Ｄｍペンタも使えるってことは、
Ｃメジャーキーの時にＥｍペンタ、Ｄｍペンタも使えるってことになりますよね。




ってことで、前回の記事で考えたメジャーペンタと総合すると、
Ｃメジャーキーで使えるペンタはこんな感じになります。

上でもちらっと書きましたが、今回”使える”と言っているのは、


Ｃメジャーのキーの曲だったら、
とりあえずコード名を気にしなくてもＣメジャースケールずっと弾けるよね（キーから外れた音は出ないよね）、


っていう発想から、


じゃあ、ペンタトニックスケールだったらどれを使えるかな、


っていう話です。


なので、注意点２つ。


１　コードを見て、コードとキーの関係から、そのコードの時に使えるスケールを考えよう、という考え方とはちょっと違います。今回考えてるのはもっと大雑把に、このキーだったらずっとこのスケールでもまあ対応できるよね、っていうレベルです。

２　今回あげられたペンタトニックスケールの中には、
結局Ｃメジャースケールの音しか入ってません。
この中のどのペンタトニックを弾こうが、
外から見たら、Ｃメジャースケールを弾いてるように見えるはずです。
（ＣメジャーキーでＡナチュラルマイナー弾くのと似てますね。）



ただ、ペンタトニックスケールは指板の形を覚えてる人も多いでしょうし、
また、たとえばＣメジャーキーでＧメジャーペンタを弾いた時、
そこで使われる音の組み合わせはＣメジャーペンタと違いますよね。

なので、ＣメジャーキーでＣメジャーペンタ以外のペンタを弾くと、
Ｃメジャースケールの中の音ではあるけど、Ｃメジャーペンタ以外の音も使うことが出来るってことなので、演奏の幅を広げるのに役立つことがあるかもしれません。





っと、ここまで来たのですが、



実はペンタトニックスケールについてはもうちょっと考える必要があります。


次の記事は、ブルースとペンタトニックスケールについて！

スケールの練習方法/英語動画紹介 How to Practice Scales in Jazz

渋いにいちゃんですね。。
いい音だ。。

ベース練習日記では、かなり足早にいろんなスケールを紹介してますが、
各スケールの音程が分かったら、あとは指板の形を頭にいれつつ、
自由に弾けるように練習をしなければなりません。


今日は、じゃあどうやって練習するのって話です。


この動画では、練習の順番として、

１そのスケールを単純に上下する練習
２そのスケールを１２全てのキーで練習する


を薦めています。


でも、

ここまで出来たとして、これでそのスケールをマスターしたかって言ったらそんなことないよ、

そのスケールの一部の側面（単純に上下する）をマスターしただけだよ、


と仰います。


だから、上記練習１，２が出来たら、今度はそのスケールで、
別の練習をしましょう、という話になり、

２度のまとまり　（例Ｃメジャースケール：ドレ、レミ、ミファ、、、、）
３度のまとまり　（例Ｃメジャースケール：ドレミ、レミファ、ミファ、、、）

で、４も５も６も、どのまとまりも練習しよう、と言っています。



動画は割とあっさり、ここで終わります。



それにしても、スケールの練習はホント時間かかります。
この動画で紹介されてる練習だけでもかなり大変ですが、
このほかにやったほうがいいだろうなという練習は、音を飛ばす練習ですね。


で、飛ばすにしても、うえみたいに連続した音のまとまりでやるにしても、


とりあえずスケール練習の基本は、
下の４種類が考えられるかと思います。
（スケールをどんなパターンでやるかって話なので、難しくしようと思えばいくらでもできるのですが、とりあえず基本はこの４つかなーと。。）


Ｃメジャースケールを例に、３度で飛ぶ練習をみてみると、
（ごめんなさい、言葉で書くと面倒なので楽譜を使います。。）
こんな感じです。


練習１　飛ばして上に行きながら上に行く
　　　　数字で言うと、１３　２４　３５。。。ですね。

練習２　飛ばして下に行きながら上に行く
　　　　数字で言うと１６　２７　３１。。。です。

練習３　飛ばして上に行きながら下に行く
　　　　数字で言うと１３　７２　６１。。

練習４　飛ばして下に行きながら下に行く
　　　　数字で言うと１６　７５　６４。。。

練習１で上がっていって、練習３で下がるとか、
まあその辺の組み合わせもお好みでというか、満遍なく練習するといいですね。



んで、これは３度跳躍の例ですけど、
２度も４度も５度も６度も７度も練習して、
それを１２のキーでやって、、、
（そして他のスケールも練習して。。）

ってやってたら時間がいくらあっても足りないですよね。


なので、本当はダメなんだと思いますが、
アマチュアの特権ということで、

よく使うキーを優先的に練習しつつ、
あとはバンドで演奏することになった曲のキーをその時に練習する、
という方法も考えたほうがいいかもしれません。


ネット情報をまとめると、
ジャズでよく出てくるキーは

Ｆmaj Ｂｂmaj，Ｅｂmaj Ａmaj

っぽいです。

ポップスだと

Ｇmaj Ｃmaj Ｄmajをやると、全体の４分の一チョイはカバーできるようです。
（Spotify Insightsというサイトの記事を参考にしました）


で、これら７つは、サークルオブフィフスの上半分ですので、
優先的にやるならこれらのキーってことかもですね！

何はともあれメジャースケールが基本なので、
これら７つのキーでメジャースケールのいろんなパターンで練習しまくるってことでしょうね。。

大変だー！！

ベース練習日記59 メジャーペンタトニックスケール！

みんなだいすきペンタトニックスケール。

なんか便利らしいし、ペンタトニックスケールを使ったリフとかギターソロとかたくさんあるし、これだけ覚えといたらいいんじゃないかっていう、便利スケールです。



でも、ちょっと考えるとすごく奥が深いスケールでもあるんです。





でもとりあえず。

まずは他のスケールと同様、音程と指板の形をみていきたいと思います。







まず、ペンタトニックスケールには、





メジャーペンタトニックスケール

と、

マイナーペンタトニックスケールがあります。





今日は取り急ぎ、メジャーペンタトニックスケールについて。



で音程ですが、ペンタトニックスケールは、５つの音で構成されるスケールです。
メジャースケールなど、今までやってきたスケールは７つの音でしたから、２つ少ないです。



で、メジャーペンタは、




メジャースケールから、４と７を抜いたスケールです。




つまり、



Ｒ　Ｍ２　Ｍ３　Ｐ５　Ｍ６



になります。





Ｃメジャーで言えば

ド　レ　ミ　ソ　ラ

ですね。


ドレミソラ　ってなんか語呂がよくて覚えやすいので、
最初これで覚えて、他のキーで弾くときはドレミソラだから１２３５６だって考えるのがおススメです。




で、アボイドですね。


Ｃ△７コードのときにＣメジャーペンタスケールを弾く場合、
メジャーペンタスケールにアボイドが無いのはお分かりかと思います。






わかります。。よね？



だって、


Ｃ△７でメジャースケールつまりイオニアンスケールを弾くときのアボイドは



４度


でしたよね。





メジャーペンタには４度の音は入ってないので、アボイドは考えなくていいわけです。

で、指板の形ですね。



さっき、メジャーペンタトニックはメジャースケールの４と７を抜いたのと一緒って書きましたが、


メジャースケールを弾きまくっている我々からしてみると、
４と７弾かないだけなので、特に新しいことも無く。ただ４と７を弾かなきゃいいだけです。


ってことで、難しいことが無いし、
いい機会なので１２フレまでみてみると、こんな感じです。

＊ここでは、ＣメジャーペンタをＣ△７で弾くと考えて、
３，５度をコードトーンとして色ワケしています。

とりあえずこの緑（便利型）とオレンジ（小指ルート型）を覚えちゃえば、
あとは、よく見てみるとこの二つの形と同じだってことが分かります、というか、

まあ結局分かるまで弾くしかないと思うのでそこは頑張りましょう笑




まあ練習は、ペンタトニックについては使われてるフレーズもたくさんあるし、
そういうフレーズを度数考えながら弾けばいいんじゃないかと思うのですが（てきとう）、




ペンタトニックスケールを、いつコードで使うか




これがなかなか面白いんです。



まず、

ペンタトニックスケールは、スケールの中に半音で隣り合う音が無いので、

たとえばＣメジャーのキーで、ダイアトニックコードだけの進行だったら、
ずっとＣメジャーペンタトニック弾いてて大丈夫ってのは有名ですよね。
（なんならダイアトニックコード以外のときに弾いててもまあ割と大丈夫かも）

しかもＣメジャーのキーでずっとＣメジャースケールを考えるより、
Ｃメジャーペンタ弾いてたほうがそれっぽくなりやすいので、とっても便利です。

＊補足
この理由により、練習日記５９と、次６０（マイナーペンタトニック）では、
どのコードでペンタトニックを使うか、ということではなく、
どのキーで使うか、ということを考えたいと思います。
ペンタ弾くときはそういう使い方することが多いだろうし、ってことです。
でも、コードに対してどのペンタを使えるかって考え方もすることは今後出てくるかもしれません。これがまた色々選択肢あって大変なんですが笑、それはまた別の話。。



つぎに、

Ｃメジャーのキーだったら、平行調であるＡマイナーの
Ａマイナーペンタトニックも弾けますね。　
（マイナーペンタトニックについてはまた記事を改めて書こうと思います。）



で、だ。




これだけじゃないんすよペンタトニックは。





まずはこの図をご覧頂きたい。

これ、

Ｃメジャー
そこから５度上がったＧメジャー
さらに５度上がったＤメジャー
（サークルオブフィフスを右回りに行っただけ）

の、スケールなんですが、

よくみると、
あるキーからサークルオブフィフスの右隣に移ったとき、

もともとのキーの４番目の音に＃がつくことが分かります。
んで、その４番目の音は、次のキーでは７番目の音になります。



じゃあこんどはこっち。
サークルオブフィフスを左に行ったバージョン

こんどは、あるスケールの７番目の音が次のキーではフラットして、
で次のキーでは４番目になることがわかりました。





つまり、


あるキーから、サークルオブフィフスで、

右に一つ隣のキーに行っても、
左に一つ隣のキーに行っても、

元々のキーの音の中で、＃とかｂがつくのは、
４番目（右に行くとき）か７番目（左に行くとき）の音だけ



ってことが分かりました。





そんで、ここで思い出して下さい





メジャーペンタトニックスケールは、メジャースケールの４番目と７番目を弾かないスケールでしたよね？？




ってことはですよ





ってことはですよ




メジャーキーの曲では、
サークルオブフィフスで右、左の隣のメジャーキーのペンタトニックスケールも使えるってことですよ！！！



だってほら、これをみて下さい！

Ｃメジャーを基点に、下にはサークルオブフィフス右回り、上に左回りのスケールを書いたものです。


で、


メジャーペンタトニックはメジャースケールの１２３５６度を使うスケールですので、
そこだけ色つけてみました。



この色ついたところ、＃もｂもついてないでしょ。


ってことは、Ｃメジャーキーでこれらメジャーペンタトニック（Ｇメジャー、Ｆメジャー）を弾いても、大丈夫ってことですよ！！


＊逆に、Ｄメジャーキーまで行っちゃうと、Ｄメジャーの３番めの音が
Ｆ＃になっちゃうので、Ｃメジャーキーには無い音です。
が、他の音は＃ついてないので、Ｃ△７が鳴ってるときにＤメジャーペンタトニックスケールを弾いたら、Ｃリディアン（リディアンはメジャースケールの４度が＃でしたね！）っぽいアプローチになるってことでは。。。？今度試してみよう笑




だから、


メジャーキーで使えるメジャーペンタトニックスケールは、実は３つある！

ってことです。

もちろん、例えばＣメジャーのキーでＦメジャーペンタ弾くと、Ｃメジャースケールでは元々アボイドであるＦの音を使うことになるので、使いどころは考えたほうがいいでしょうけど、でもそういう細かいところを自分で試して行くのが楽しいところでもあります。



そういう意味では、メジャーキーでメジャーペンタ弾くなら、右隣のキーのメジャーペンタが使いやすいかもですね。もともとのキーの４番目の音入ってないし、逆にもともとのキーの７番目の音を使うので、ちょっとオシャレになる気がします。


いやーこれ、感動。感動しました。


ペンタの形覚えてたら、この使える３つを切り替えるだけで、
一つだけ使ってるときとはぜんっぜん違う雰囲気になります。


みなさんもぜひ試してみて下さい！！

ベース練習日記５８ セカンダリードミナントについて １ 読む練習シリーズ４

読む練習シリーズでは前回ドミナントモーションや２５１について勉強したので、
今度はセカンダリードミナントについてみていきます。


セカンダリードミナントは、


一言で言うと、


ダイアトニックコードの前に置かれるドミナント７コードのことです。




いつもキーＣmajで説明してるので、
今日は趣を変えて、Ｇmajで説明してみます。


ＧメジャースケールはＦにシャープがつきますので、
（パッと出ない方はサークルオブフィフスについての過去記事をご覧ください！）

Ｇ　Ａ　Ｂ　Ｃ　Ｄ　Ｅ　Ｆ＃

ですね。


で、ダイアトニックコードが、
こんな感じでした。

以前考えたドミナントモーションは、

このＶ７（ドミナント）である　Ｄ７　から、
Ｉ△７（トニック）である　Ｃ△７　への進行でした。


この進行がめっちゃ気持ちいいんすよ、って話は、ドミナント７についての過去記事を御参照下さい。この進行が気持ちいい、っていう事自体にすごく意味があります。



で、セカンダリードミナントは、

トニックであるＩ△７以外のダイアトニックコードの前に、

対応するドミナント７を入れちゃおう、って考え方です。




どういうことか。


たとえば、Ｇメジャーキーのコード進行、


Ｇ△７　Ａｍ７　Ｃ△７　Ｄ７
繰り返し


を考えます。
最後のＤ７からＧ△７が、今まで見てきたドミナントモーションでした。
これは全部Ｇメジャーのダイアトニックコードです。


ここで例えば、

Ａｍ７　に注目します。


ここでまず、こいつがｍ７であることは一旦忘れて、
ただただ単純にルートのＡだけを見つめます。



見つめたら、



このＡを、Ｉ番だと　仮に　考えます。
そしたら、Ａから完全５度上の音を探します。


Ａから完全５度上の音は、Ｅです。


ここまで分かったら、簡単です。Ｅに７をくっつけてＥ７というコードにして、
もともとあったＡｍ７というコードの前に置いてしまうのです。



Ｇ△７　Ａｍ７　Ｃ△７　Ｄ７


これを、


Ｇ△７　Ｅ７　Ａｍ７　Ｃ△７　Ｄ７



こうしちゃうわけです。
（元々４小節の進行なので、　ためしに弾いてみるときはＥ７とＡｍ７を２拍ずつにするのがいいかもしれません。べつにしなくてもいいんですが。）


するとですね、特に違和感無いコード進行になったと思います。


このＥ７，もともとＧメジャーのダイアトニックには無かったコードです。
つまり、キー以外の音が入ってるわけです。
（ダイアトニックでＥのコードはＥｍ７でしたから、Ｇの音がＧ＃になってるわけですね）


ちょっと補足。２５１のときに、２５１が鳴っている時には、
１をトニックにしたキーを想定しますって話でましたよね。
それとおんなじで、今回例えばＡｍ７の前にＥ７を入れたわけですが、
このＥ７からＡｍ７の部分は、部分的にＡマイナーのキーになっていると考えることもできます。



で、このＥ７。これは、元々のキーのドミナント７ではありません。
ＧメジャーのＶ７はＤ７ですもんね。

ですが、次のＡｍ７にドミナントモーションします。
こういう使い方をされてるドミナント７コードを、

セカンダリードミナント　と呼ぶわけです。





で


で


で



このセカンダリードミナント、


メジャーキーのダイアトニックコードの、


Ｉ番とＶＩＩ番以外のコード、全てに対して使えます。


Ｉ番は使えないっていうか、普通にＶ７がそのキーの中にいて、
こいつはセカンダリードミナントじゃなくてドミナントですよね。

ＶＩＩ番の前に、そこから完全５度上のセブンスコードを入れるのも、
別にやったら殺されるってワケじゃないですが、あんまり上手く行かないみたいで、無いものと思っておいていいみたいです。



つまり、
今回の進行ではＡｍ７を例にとりましたが、

Ｇ△７　Ａｍ７　Ｃ△７　Ｄ７

これを

Ｃ△７のＣから完全五度上のＧをＧ７にして
Ｇ△７　Ａｍ７　Ｇ７　Ｃ△７　Ｄ７


にしたり、


Ｄ７のＤから完全五度上のＡをＡ７にして
Ｇ△７　Ａｍ７　Ｃ△７　Ａ７　Ｄ７



にしたりも考えられます。
実際どうするかは、メロディーとかと合わせていい感じになるかを考えないといけないです。





このまえツーファイブワンについて考えたときに取り上げた、Fly Me to the Moonのコード進行をもう一度見てみます。

この進行で、２行目と３行目の最後の　Ａ７　に注目してください。

この曲はキーがＣメジャーですので、
Ａ７はダイアトニックコードじゃありませんでした。

ということでこれ何かな？って思ったときに、

Ａ７の次のコードみると、


Ｄｍ７なんですね。
ＤからＡまではばっちり完全５度です。

なので、
このＡ７もセカンダリードミナントだって分かりました。



というわけで。
知ってる曲のいろんなところにセカンダリードミナントを勝手に挟む遊びをすると面白いので、ぜひやってみてください！

次回の読む練習シリーズでは、セカンダリードミナントをツーファイブに分割する技についてご紹介します。

ベース練習日記５７ コードの形 dimコード

今日はひさしぶりに、コードについてみてみたいと思います。

いままでコードっていうと、ダイアトニックコードの考え方から、

△７

ｍ７

７

ｍ７ｂ５

四種類をやりました。

この４種類のコードは、

メジャースケールのある音から、一つおきに音を重ねたときに出来たコードでしたよね。

じつは、コードの作り方はこれ以外にもあり、

とりあえず知っておくべきコードとしては、

ディミニッシュコード

オーギュメンテッドコード

サスフォー

分数

の４つかなっと思います。

どれからはじめてもいいんですが、

とりあえず今回はディミニッシュコードから！

ディミニッシュコードは、

本名は diminished 7th といいます。

減らされた７度、って意味です。

Ｃｄｉｍ

みたいに表記されます。

作り方は、ある意味単純で、

ルートから、短３度の音程で音を重ねる

これだけです。

例によってルートをＣで考えてみましょう。

Ｃ　から　短三度　は　Ｅｂ

Ｅｂ　から　短三度は？

できましたか？

考えて下さいね

短三度ってことは、全音一つ＋半音一つの音程ですよね？

はい、Ｆ＃（Ｇｂ）です。

Ｆ＃とＧｂどっちで呼ぶかなんですが、

いまCdimを考えてますから、

ＣのコードトーンＣＥＧに似てるほう、Ｇｂを採用しましょう。

ということで次、Ｇｂから短３度の音程は？

はい、Ａですね。

ということで、Cdimの構成音は、

Ｃ　Ｅｂ　Ｇｂ　Ａ

ってことが分かりました。

いままで考えてたコードとは全然違いますね！

３度も５度も短、減音程ですから、

今までに見たコードの中だと、ｍ７ｂ５に近いです。

何が違うかというと、dimコードでは、セブンスの音がさらに半音下がってるんですね。

多分これが、このコードがdiminished 7thと呼ばれる理由ですね！

つまり、

Ｃｍ７ｂ５　＝　Ｃ　Ｅｂ　Ｇｂ　Ｂｂ

Ｃｄｉｍ　　＝　Ｃ　Ｅｂ　Ｇｂ　Ａ

セブンスの音（ルートから１音下）をさらに半音さげる！ってことですね。

音程についての日記でも書きましたが、短七度をさらに半音下げると減７度の音程になります。この　減　を英語で言うとdiminishedってことっすね。

で、ディミニッシュコードの面白さはここからです。

Ｃｄｉｍ　　＝　Ｃ　Ｅｂ　Ｇｂ　Ａ

までは分かったわけですが、

この構成音たちを、ピアノの鍵盤で見てみます。

こんな感じです。

なんでわざわざ２オクターブの鍵盤画像を用意したか？

たまたま持ってたのが２オクターブの画像だったからではありません。

じつは、

このCdimというコード

dim7thであるＡの音から、その上のルートであるＣまでの音程も、短三度なのです。

Ｒから短三度で音を重ねていくと、丁度Ｒまで戻るってことです。

これが何を意味するか。

これを画像にすると、こうなります。

このまま鍵盤が続く限り、どこまでも同じことを繰り返せます。

そして、この性質は、さらに面白い性質を生みます。

この画像を見ながら、たとえばＥｂをルートだと思ってみてください。

そこからＥｂdimのコードを作るとします。

Ｅｂdimですから、ルートＥｂの上に、短三度音程を重ねていくわけです。

アレッ

ってなりました？？

そう、Ｅｂから短三度で音を重ねて行ったら、

Ｅｂ　Ｇｂ　Ａ　Ｃ　になるので、

結局おさえる鍵盤は、Ｃdimと変わらないのです！！

で、これはもちろん、ＧｂをルートにしたＧｂdimも、ＡをルートにしたＡdimも変わりません。

つまり、

Ｃdim 　Ｅｂdim　 Ｇｂdim　 Ａdim

この４つのコードは、全部、同じ構成音から出来てるわけです！！

一番低い音がどれになるかだけが違いと言っても良いですね。

と、こんな風に考えていくと、

あえて誤解を恐れずに言えば、

実はdimコードには３種類しかない

ってことも分かります。

これは画像を見てもらうのがわかりやすいと思います。

こういうことです↓

黄色を弾けば、

先ほど見たＣdimグループである、

Ｃdim 　Ｅｂdim　 Ｇｂdim　 Ａdimになります。

青を弾くと、第二のグループ

Ｄｂdim　Ｅdim　Ｇdim　Ｂｂdim

赤を弾くと、第三のグループ

Ｄdim　Ｆdim　Ａｂdim　Ｂdim

に、なるわけですね。

まああの、ベース弾く立場からすると、だからなんなのって感じがしなくもないんですけど。でも、どの種類のコードにしろ、コード見たらその構成音が分かるようになりたいよねって過去記事書きましたが、

その点、

dimコードは、３種類、例えばＣdim Ｄｂdim Ｄdimの構成音を覚えれば、

それがそのまま、同じグループの他のdimコードの構成音になるので、

構成音をいちいち全部覚える必要がなくなるよってことですね。

んで、従いまして、このコードは指板の形もとってもおもしろいです。

まずＣdimのグループ（ルートをＣにしてますのでＣdim）

この見事なまでの規則性笑

そしてＣdimのグループの構成音も、そして指板の形もこれとおんなじです。

なんて便利な奴なんだ！

*もちろんルートを変えれば、それに伴ってどの音がｍ３で。。とかも変わります。

で、この図のルートを半音あげればＤｂのグループになり、

もう半音あげればＤのグループになるってことですね。

で、じゃあディミニッシュコードにつかえるスケールはなんなんだって話になるわけですが、それはまた、コードの形がひと段落したときにでも！

ベース練習日記５６ メジャースケールのモードとマイナースケールの音程まとめと、練習法について

前回の記事で、メジャースケールの第７モードまでの音程と指板の形をみる事ができました。

なにしろ７つもありますし、

モードやる前に、メジャースケールはもちろんのこと、
３つのマイナースケールについてもやりましたので、

この辺で一回、今まで見てきたスケールの音程をまとめたいとおもいます。




っつーことで、
今回の記事は、


あー、これやったなー

ふむふむそうだったね


って思いながら読むやつですからね！

あれ、これ忘れちゃった　なんだったっけ

って思った方は過去記事を読み返してくださいね！





まず、メジャースケールとマイナースケールの音程はこうなってました↓

ナチュラルマイナースケールの音程をおぼえてなかった人はこの記事をどぞ

ハーモニック、メロディックマイナースケールの音程を覚えてなかった人はこの記事どぞ



あ、、、マイナースケールの指板の形みてないじゃん。。いつかやります。。




で、メジャースケールを始める音を変えることで、モードが作れまっせ、
それが分かってれば、ダイアトニックコードだったら対応できまっせ、
って話がでてきました。
この辺の話をわすれちゃった方はこの記事をどぞ


で、その話のあと、練習日記３２　モードの名前一覧！　という記事でこんな表が出てきました。

で、じゃあこのスケールたちを一つ一つみていこう、となって、
モードの形シリーズが始まって、

前回、７つのモードを見終わったところでした。


７つのモードスケールの音程は、まとめるとこんな感じになります↓

モードの形シリーズでは、
この各スケールの音程を確認したあと、指板の形を、ルートをＣにしてやってみました。




というわけで今まで、


モードスケール７種類（これにはメジャースケールとナチュラルマイナースケールが含まれる）と、

ハーモニックマイナー、メロディックマイナー


全部で９つのスケールについて、勉強できたわけです。

さて



じゃあこれを弾けるようにしましょう、ってことなんですが




ここでみなさんに悲しいお知らせがあります。



我々はこれを、


１２全てのキーで


練習する必要があります。
今のところスケールは９つやりました。




９つのスケールを１２のキーなので、




１０８通り




おお、、、煩悩の数。。。。




大晦日の夜、除夜の鐘が一つ鳴るたびに一つのスケールを弾くという修行に参加したい方は連絡ください。。　

ぼくはやりませんが。。





道のりがながすぎて笑っちゃいます笑
ほら笑っちゃった



そしてやるべきスケールはこれだけではなく。。
有名なペンタトニックもあれば、ほかにもたくさん。





でも、いいニュースもあります。



まず、自分がやっているジャンルとか、自分のバンドの編成とかによって、
使われるキーは結構限られて来ますし、スケールの中には、メジャースケールみたいに絶対大事って分かりきってるものから、正直あんまり使わないよね。。ってものまであるので、重点的、優先的に練習するものを自分で決められます。


また、ベースは、指板上での音と音との位置関係が常に一緒ですから、
それぞれのスケールに慣れてしまえば、基本的には、
あとはルートの位置を変えて、全部そのまま並行移動させちゃえば、
どのキーでも弾けるわけです。




問題は、

今までルートをＣにして指板の形をみてきたわけですが、

ルートを変えると、それぞれの形（便利型とか、人差し指ルートとか）の、
どの部分が指板の上で現れるかが変わってきますよね。


たとえばＥ弦５フレのＡをルートとしてＡメジャースケールを考えるとき、

便利型で１オクターブ弾いて、
Ｄ弦７フレのＡについた後、

まだその隣にはＧ弦があるので、そこから上の音をポジション移動しないままで弾けるわけです。

Ｃメジャーを便利型でＡ弦３フレから始めると、
Ｇ弦のＣに行ったらその上の音はポジション移動しないと弾けませんでした。

（その代わり、もともと低いＲをＡ弦で取ってるので、ポジションを変えなくても、
Ｒの下の音がＥ弦にあるわけですが）。




いろいろ書きましたが、やることは一つ。

これからの毎日の練習では、


今までのモードの形シリーズを参考にしつつ、いろんなキーでいろんなスケールを練習するってのをやっていこうと思います。


基本的には、どのキーのどのスケールをやるにしても、そのスケールの中でベースの出せる一番低い音から、一番高い音までを練習します。

ただ順番に弾いても飽きちゃうし練習にもならないので、たとえばＣメジャーだったらミファソ、ファソラ、ソラシ、ラシド。。みたいに３つのまとまりをやってみたりとか。

あとポジション移動ですが、いつ移動するか決めるってのがいいみたいです。
たとえば人差し指を使ったらそこから次の音はスライドさせる、とか。

３つのまとまりでやるなら、まとまりの最後、３つめの音が人差し指だったらスライド、みたいに決めると、なんか上手いっぽい感じで自然にポジションチェンジができるみたいです。（これについては参考にした動画があるのでそのうち紹介します）



ということで、僕の場合、ノートに


メジャースケール
Ｃ
Ｆ
Ｂｂ
。
。
。


ナチュラルマイナースケール
Ｃ
Ｆ
Ｂｂ
。
。
。


と、各ページにスケールとキーを書いて、
その日やった練習をそこに記録するっていうのをやっています。
なんか漫画Blue Giantみたいでときめきます

夏休みのラジオ体操のスタンプ集めみたいな気分です。



さて。まとめも終わったので、
いよいよ、コードを見たときどのスケールが使えるかを考えるってシリーズに行きたいのですが、そのまえに今まで取りこぼして来たものをやってしまいたいので、

とりあえず次の記事から、いままでやった主要４種類のコード以外のコードについて、コードの形シリーズを少し進めたいとおもいます！まずはDimコードについて！

ベース練習日記５５ モードの形 ロクリアンスケール

練習日記５５回目にして、
メジャースケールのモード最後、第７モードのロクリアンスケールまでたどり着きました。


どんなスケールか？といいますと、

対応するコードがダイアトニックＶＩＩ番、ｍ７ｂ５ですから、

御想像通り、

ロクリアン君はなかなか個性的な音程をしております。


その音程はこちら↓

要するに、４度以外は全部メジャースケールの半音下げってことですね。
ここまで来ると逆に覚えやすいというか。


ちょっと蛇足ですが、ロクリアンはフリジアンと似てて、
混乱することもあるかと思いますので、
ロクリアンとフリジアンを並べた図も載せときます。
フリジアンは完全系の音程（４と５）がメジャースケールと同じでしたが、
ロクリアンはその中の５度がフラットするってことですね。

対応するコードがｍ７ｂ５だから、そう考えると覚えやすいかな？と思います。
メジャースケールのモードスケールのなかで、５度がフラットするのはロクリアン君だけです。

で、そんなロクリアン君ですが、アボイドは短二度です。
ですが、ルートに半音上から戻るのはよく使う動きな感じがするし、
この短二度と短五度がロクリアンのおいしいところ（スケールらしさが出る音、特徴音）でもあるので、上手く使えるとポイント高そうです。


っつーわけで、
指板の形をみてみましょう。
例によってルートをＣとし、Ｃロクリアンスケールを見て行きます。


人差し指ルート型

小指？ルート型

ロクリアンは２度も５度も短、減音程なので、
人差し指ルート型は使いやすそうだけど、
小指でルートとると結構自由が効かない感じ。。

このさいＥ弦のルートを薬指でって手もありますが、
ルートを薬指ってなんか怖いですよね。。

でも結局怖くてＲを中指で押さえると、ｍ３、ｍ６はまあ人差し指を伸ばすとして、
Ｇ弦のＲはさらに遠い。。

でもＧ弦のＲの上には、この図には書いてないですがｍ２、ｍ３が押さえやすいところにあります。

と、いろいろ考えたあげく、やっぱりここはＥ弦のルートを薬指でおさえる練習をしたほうがいいような気がしてきました。

とはいえ中指のときもおおくなりそうなので、
そのときのためにＤ弦Ｒの位置もこっそり画像に入れてみました。。笑

＊Ｅ弦Ｒを小指にして、Ａ弦４フレのｍ２と、Ｄ弦４フレのｂ５を
人差し指を伸ばして頑張って押さえるって方法もありますね。
その場合はこんな感じ：


小指ルート型

音が指板でどんなふうに並んでるかが良く分かるし、
縦に長い型はポジション移動のとき使いやすかったりしそうですので、
この形もやったほうがいいかも。



ってことで、練習方法としては、

人差し指ルート型で始めたと思ったらｍ２で小指ルート型に頭を切り替えて、
Ｐ４まで行ったらそこから人差し指型を使ったり、
＊この場合Ｐ４は人差し指で押さえる

Ｐ４まで行ったら小指？ルート型にいったり
＊この場合Ｐ４は薬指で押さえる

と、いろんな形を頭でスイッチする練習がいいかもですね。



と、いうわけで、


ついにメジャースケールのモードを全て見終わりました！
次の記事では、各モードの音程を一度まとめてみようとおもいます。

それが終われば、その次はついに、どのコードにどのスケールを使うか考えることになります。どきどきです。

ベース練習日記54 時間をかけずに上手くなりたい！ ３

練習の効率をあげるポイント３つ↓のうち、前回１つ目まで考えてみました。


１　　　自分を知ること

２－１　目的をもって練習する
２－２　間違った練習をしないこと

３　　　組み合わせの妙を追求すること

なんか長くなっちゃったし、今日このシリーズを終わらせるべく頑張ります。


まずは２番目。
これは２つで１つかなと思ったので、２－１と２－２という書き方になりました。

これは、どんな練習をするにしても、



それは何の練習なのかを考えること、

そして、

練習中、いま練習しようとしていることがホントに出来てるかをチェックすること



と言い換えることが出来そうです。




たとえば、弾きたいフレーズがあるんだけど、スピードが追いつかないとします。
だから、そのフレーズをいい感じのテンポで弾ける様になることを目標にしたとします。

ここで、

スピードが上がるようにこのフレーズの練習をしよう！まずはゆっくりから！
と、漠然と練習するのは、何も考えないよりは悪くないけど１００点でもなさそうです。
＊弾けもしないテンポで延々とそのフレーズを繰り返して弾くのは、なんていうか、ごめんなさい論外です。



じゃあどうするのが良さそうかというと、




目標達成のための最小の練習単位を見つける



これです。



そのフレーズをテンポを下げて弾いてみると、自分がそのフレーズのどこで引っかかるのかが分かってきます。

すると、そのフレーズを練習するとき、自分が本当に練習しないといけないのは先ずそのポイントだと分かります。

そしたら、そのフレーズの中で、もう引っかからないところを何回も弾くのは時間の無駄な可能性が高いですよね。




であれば、そのフレーズを最初から何回も弾くのではなく、




ひっかかるポイントをみつけ、それの何が難しいのか考える→これが練習の最小単位

んで、それを克服できるような練習方法を考える（探す）

その最小単位をクリアしたなーと思ったら、
フレーズの他の部分と合わせてやってみる　（こんどは、”もともとの最小単位をフレーズと合わせてやる”という最小単位になる）



ここまでやって、はじめて本当に目的のある練習をしていることになると思います。

＊特定のフレーズに対してではなく、例えば"運指を早くしたい"、といった大きな目標を設定するのも必要な場合があると思います。そうした場合は、最小単位も大きくなる（運指練習用のフレーズ集を見つけてとりあえず全部終わらせる、とか）ことになりますね。　ただ、そこでじゃあ例えば何かの曲のテンポをひたすら上げ続ける、とすると、それはその目標に対する最小単位じゃなくなる気がします。曲の途中で長い音符になることもあるでしょうし。であれば、運指なら運指のために考えられたフレーズの方が良さそうです。



そして、ある練習単位を克服するための練習方法を決めたら、



その練習単位を確実にクリアできる条件（テンポなど）で、正確に練習する




これも大事ですね。


たとえば、今日はじめて３連符というものを知った人がいたとして、
そのリズム練習をしているとしましょう。

一拍に３つ音を入れるわけですが、
やってみてはみるものの、
いまいちしっくり来ないというか、
リズムが合ってるか合ってないか分からないとします。

そういう時は、

合ってるか合ってないか分からないままで練習するのは止めるべきだと僕は思います。

録音なり録画なりして、見返してみて、あ、出来てない、と思えるのであれば、
出来てると思えるテンポに下げるなりしてそこから練習するべきだし、

見返してみても出来てるかわからなかったり、
何が違うのか分からないのであれば、
誰かに見てもらうことが必要です。


あ、これが　できてる　ってことなのか！
これができるようになればいいのか！

っていう確信が無いままで、
何かの練習をするのは、時間の無駄になる可能性が高いです。


そういう場合は、
人に見てもらうなり、自分で色々見返して分かるまでは、
すでにそういう確信を持てる、別の練習をするべきと考えます。





で、３番目。

組み合わせの妙を追求すること



これは簡単なことなんですが、

どうせ練習するなら、一石二鳥を目指そうということです。


たとえば、苦手なリズムパターンの練習をするとします。
最初は何かフレーズを練習してたとして、


それを何か、他の練習と組み合わせるわけです。


例えば、




あ、そしたらこのリズムで、苦手なドリアンスケールを弾いてみよう



とか、



あ、じゃあＡナチュラルマイナースケールを１－３－２－４、、みたいに
一個飛ばしでやってみよう


とか。


ある一つのポイントをもう一つのポイントと組み合わせると、


今回の例で言えば、


苦手なリズムパターンという単位と、
苦手なスケールの練習という単位、両方同時にできちゃうわけです。


１つの授業で２単位もらえる。
まさに一石二鳥ですよね。お買い得感あります。



＋＋＋



ちょっと蛇足ですが、こういう風に自分で練習方法をいろいろ考えるためにも、
理論について知るのは役に立つんだなーと思ったりします。



理論について全然しらないと、


弾けないフレーズある。テンポ落として弾いてみる。
↓
例えば、隣の弦の同じフレットに小指とか薬指で移動するのが苦手だと分かる
↓
練習する


となって終わっちゃいますが、理論についてちょっと分かってれば（もしくは分かろうとする姿勢を持っていれば）、


弾けないフレーズある
↓
たとえば、今いる弦の隣（細いほう）の弦の同じフレットに移動するのが苦手だと分かる
↓
これはＰ４あがるということである　
↓
P４度跳躍のフレーズを練習しつつ、
じゃあたとえばP４度あがるってどういうことか考えてみると、

一番気持ちいい進行である。
△７コード内での、rootからP４thの移動である。M2からP5もP4度だし、
Ｍ３からＭ６もＰ４度である。


とかいろいろ考えられ、そうすると、


いま練習してる跳躍がどんなときに役に立つかとか、

あーおれこの動きが苦手だからこのフレーズ思いつかないのかな、とか

４度はそんな感じだけどじゃあ３度はどうなんだとか、


そういう発見も得られます。



そうするとまた新たに自分を知ることになり、
新たな練習方法が見つかったりしますし、


逆に教則本とかで練習フレーズを見たときに、理論的に考えるとこうなるなとか考えるようになるので、

新しい練習をするときに、理論のおさらいもできちゃうわ、フレーズも覚えやすくなるわで、いいことしかありません。

たぶん、すぐ上手くなる人は、こういう風にいろんなことが有機的につながった練習をしてるはずです。そういうのを目指したいですね！

ベース練習日記53 時間をかけずに上手くなりたい！ ２

練習効率追求の鬼となった私たちに必要なことは



１　　　自分を知ること

２－１　目的をもって練習すること
２－２　間違った練習をしないこと

３　　　組み合わせの妙を追求すること


で、あろうという話の続きです。
今日は１番について考えます。


自分を知ること


これはもう読んで字のゴト師
自分には今なにがどこまで出来るのかを認識するということです



それは、

自分のフォームはきれいか？　

だったり、



１６分でひたすら同じ音を出すことを１６小節やる場合、どのテンポまでできるか？

だったり、



簡単なコード進行の曲例えばfly me to the moonのウォーキングをいきなり見たキーでその場で弾く場合、どのテンポでどんなことまでできるか？



だったり、

あるコード進行を見たときに使えるスケールをどれくらい認識できるか？

だったり、




それぞれの目指すところに向け、設定したマイルストーンについて、
どこまで達成したかを認識するっちゅうことだと思います。


＊補足
そしてそのマイルストーンの設定をしてくれることこそ、先生に習う最大の価値なんじゃないかと最近思います。あくまでサラリーマンアマチュア演奏家としてですけど。





この点について、独学を基本にしているわたしをサポートしてくれるものそれは







ノート

ペン

録音する機械

鏡




これですね。思い返せば大昔、練習のログをつけなさいと、ドラムの先生に口をすっぱくして言われました。

今日はこの練習をこのテンポとこのテンポでこうやりました、
ここに気をつけたらちょっと上手く行った気がしました、
次はここに気をつけたいです、みたいな


小学生の日記みたいな記録です。


これがないと、自分がなにをどこまで出来るかよくわからないわけです。
自分のことだから何となくわかると思っているあなた、気をつけたほうがいいですよ。



少しでも油断すると、もうできることを繰り返して練習した気になるという、



無駄練習地獄に落ちることになるでしょう。




逆にログをつけておけば、


例えばああこのコードのこのポジションは前回ここまでやったな。
今日はここからはじめてもうちょっと複雑にしてみよう


という練習が出来、



賽の河原の石積みから逃げられるって寸法です。



この練習を、鏡を見ながら行い、
かつ録音しちゃったりなんかした日には、



賽の河原石積みマシーンを手に入れたみたいなもんです。全自動ですよ奥さん。

鬼が来るまでに石を全部つんでみたくありませんかそこのあなた！！！！



しかし求道に終わりはなく。
その３に続く。

ベース練習日記52 時間をかけずに上手くなりたい！ １

明日朝起きたらジェームスジェマーソンばりに弾けるようにならないかなあ。。。


さて。


アンチの立場って色々ありますよね。


反　戦争
反　グローバリズム
反　世代間格差
反　地域間格差
反　原子力発電
反　差別
反　肉食


色々ありますが、こういう方法で自らの信条を表せと言われたら、


私は断固として



反　効率の悪い練習



これを掲げたいと思います。


サラリーマンには楽器を練習する時間がないんです。

お世話になった記憶のない人にお世話になっておりますとメールを出したりすることや、

あの人とあの人はあの時こんな感じだったが例のあの件の後こんな感じになったので次に一緒になるときがあったらこれとあれについてはこういう雰囲気で話すと良いしできればあの人も一緒にいると尚いい、と記憶したりすることに我々は忙しいのです。


一方、高校生時代、吹奏楽をやっていていつも不思議でした。

強豪校の高校生が他の全てを犠牲にして練習したって、自分たちが練習している時間のせいぜい２－３倍くらいの練習時間のはず。しかし演奏は自分たちのすくなくとも１０倍くらい上手い。

自分たちが今までの２－３倍練習しても、絶対ここまで行かないという妙な自信さえありました。


つまりですね

もちろん練習の時間を確保するのは必須だし、
長く取れればそれにこしたことはないけど、


我々にとって一番大事なものは練習の効率なんです。
我々は練習効率の求道者にならねばいかんとです。



では効率のいい練習のためにはナニが必要でしょう？


僕なりに考えたところによると


１　　　自分を知ること

２－１　目的をもって練習すること
２－２　間違った練習をしないこと

３　　　組み合わせの妙を追求すること


こんな感じにまとめられそうな事が分かって来ました。
次回につづく。

ベース練習日記５１ モードの形 ミクソリディアンスケール

今日はメジャースケールの第５モード、ミクソリディアンスケールについて見て行きます！


メジャースケールの第５モードなので、
対応するコードは　かの有名な　ドミナント７ｔｈコードですね！
ＣメジャーキーだったらＧ７のコードが出てきたとき、

よし、Ｇミクソリディアン

となるわけです。


＊しかし、しかし、しかし、
ドミナント７ｔｈのコードでは、特にジャズっぽい音楽だと、
あえてミクソリディアン以外のスケールを使うことが多いようです。
それがジャズっぽさの秘密だったりもするようです。

とりあえず今回の記事ではそこには触れませんが、
ドミナント７ｔｈコードではミクソリディアンスケール以外も使えるらしい、
ということだけは覚えておいてください！



そんなミクソリディアンの音程ですが、
この様になっております：

メジャースケールとほとんど同じ！　よかった！！
メジャースケールの長７度を、短７度にするだけです！！


＊追記
忘れてました！ミクソリディアンのアボイドはＰ４です！！



っつーわけで、指板の形はこんな感じになります：


便利型

小指ルート型

三角型

というわけでまあ、ほとんどメジャースケールと変わんないですし、
このスケールを弾こうと思ったときに最初の選択が三角形型なことはないように思いますが、これも頭に入れとくともしかするとポジション移動の時とかに役にたつこともあるかな？と思い、一応載せときました笑


で、今回はまた練習方法を考えてみました。

いままでの練習方法は１オクターブくらいの中でやることが多かったので、
今回は１２フレットまで全部つかった練習にチャレンジしてみます。

まずはこの画像をご覧ください：

これ、Ｃミクソリディアンスケールを、４弦ベースで出せる一番低いおと、Ｅからはじめて、

Ｇ弦１２フレットのＧの音まで移動してみた図です。


これをまずは、低い音から順番に弾いて、
次は下がってくる練習をします。

このとき、僕の中では、画像のように４つのポジションをイメージして弾いてます。

最初は青、これは分かりづらいですが、便利型です。
もしこれが５弦ベースだったら、Ｅ弦のさらに隣にＢ弦があるわけですが、
もしＢ弦があったら、Ｂ弦１フレがＣなので、ルートなんですね。

ここに想像上のルートがあるとイメージすると、これが便利型だと分かりやすいと思います。

で、Ａ弦３フレのＲまで行ったら、次はオレンジ。これは普通に便利型ですね。

このポジションでＰ５まで行ったら、緑のポジション。
緑のポジションで弾く　Ｐ５　Ｍ６　ｍ７は、
小指ルート型の一部として見てみると分かりやすそうです。

で、ｍ７まで行ったら、その先のＲを人差し指で押さえると、
今度は薄い赤のポジション、便利型に繋がって、そのまま
１２フレットのＰ５までいけます。



こんな感じで、今自分がいるポジションは何の形なのか考えつつ弾けるようになったら、

こんどは自分でちょっと工夫して、例えば３歩すすんで２歩下がるこんなのとか（分かりやすいように度数で書きますが、一番低いＥからです）↓

Ｍ３　Ｐ４　Ｐ５

Ｐ４　Ｐ５　Ｍ６

Ｐ５　Ｍ６　ｍ７

Ｍ６　ｍ７　Ｒ

・
・
・


これが出来たら、
同じことを今度は真ん中の音を抜いてみる

Ｍ３　Ｐ５

Ｐ４　Ｍ６

Ｐ５　ｍ７

Ｍ６　Ｒ

・
・
・

とか。
いろいろやってみると結構いい練習になるのでぜひやってみて下さい！