ベース練習日記７８ セブンスコードで使えるスケール３ オルタードスケール

セブンスコードに使えるスケールシリーズ、

前回のリディアンｂ７に引き続き、

今回は遂にオルタードスケールです！

オルタードスケールのフレーズはもうほんとなんかジャズっぽい感じで、

ついにここまで来たかと、わたくし割とほんとうによろこんでおります。

さて

しかし、オルタードフレーズはホント

今までのスケールと全然違います。

違いすぎて、覚えるのがむずかしい。

なのでいろんな人がいろんな覚え方を提示しています。

曰く、

メジャースケールから、ルート以外全部半音下げる

とか、

ルートの半音上のメロディックマイナースケールと同じ

とか、

裏コードのリディアンｂ７と同じ

とか。

でもこれらの覚え方は、個人的にはあんまり好きじゃないです。

例えばルートの半音上のメロディックマイナーと同じ、と覚えて、

Ｇ７だ。。Ｇオルタード弾きたいからＧ＃のメロディックマイナー弾こう

と思っても、

Ｇ＃をルートにしてそこからのスケールを想定すると、

じゃあＧ＃メロディックマイナーで6度の音弾くとして、これいま自分はＧ７のコードに対して何度の音弾いてるのか？　とか、

いま鳴ってるコードに対して自分が出してる音が何度なのかを理解するのが難しくなっちゃいます。もちろんこれはこれで、それが出来るようにに練習していけば気にならなくなるのかもしれないですが、

そこでやること増えちゃうのであれば、たとえ最初に頑張ってオルタードスケールをオルタードスケールとして覚えなくてよくなったとしても、差し引き変わらないんじゃ。。

と思うわけです。だったら最初大変でも、弾いてる時簡単なほうがいいのではと。

つーわけで、僕は今までと同じく、

オルタードスケールの音程を確認して、指板の形を覚えることにします。

愚直で何がわるい。わたしは政治家ではないのです。

そんなオルタードスケールですが、

英語で書くとaltered scaleです。

alterは変えるとかそんな意味なので、変えられたスケールってことです。

altってボタン、パソコンのキーボードについてますよね。最近の若い人はスマホとかタブレットしか使わないからパソコンのキーボードあんまり知らないらしいですね。

じゃあなにを変えたのかっていうと、

セブンスコードの元々のスケール、ミクソリディアンのテンションを変えたってことのようです。

ミクソリディアンのテンション、Ｍ２，Ｐ４，Ｍ６度（かっこよく言うとＭ９ｔｈ，Ｐ１１ｔｈ、Ｍ１３ｔｈ）を全部変化させちゃいます。

しかも変化の方法が、

Ｍ２　→　ｍ２と＋２

Ｐ４　→　＋４

Ｍ６　→　ｍ６

と、こうなります。

そしてですね、

ミクソリディアンのＰ５の音、こいつが消えます。

消えるんです。あんなに便利だった我々べーシストの味方、Ｐ５の音がいなくなるんです。

悲しいですが、まあそういうものなので、気を取り直して、

以上の変化を加えるとどうなるかみてみましょう。

Ｒ　ｍ２　＋２　Ｍ３　＋４　ｍ６　ｍ７

どうです、嫌になったでしょう。

わかりやすくＣオルタードを考えてみましょう。

Ｃ　Ｄｂ　Ｄ＃　Ｅ　Ｆ＃　Ａｂ　Ｂｂ

あんまり分かりやすくならないっていうｗｗｗｗ

しかししょうがないんです、もうこうなったら指板の形を覚えてしまいましょう、

それしかない。

例によってルートはＣでいきます。

想定されるコードはＣ７ですね。

人差し指ルート型

あんなに万能だった人差し指ルート型がこのザマですよ。。

んで、さっきＰ５が消えるって話をしましたが、まあ、消えたので、

4和音を想定してるのに、コードトーン（赤とオレンジ）が3つしかありません。

テンション（緑）が４つあります。すごい。。

小指ルート型（というか薬指ルート型）

今までの小指ルート型の考え方（低いルートを小指）だと、

ｍ２と＋４がおさえづらいので、低いルートを薬指にすると、

これは割といけますね、上のルートだけピョンってなってる以外は使いやすそう。

三角形型

こいつはあんまりですね。。ｍ７がどうやっても変な場所に。。

とまあ、あんまり便利な形がないんですが、

とりあえず薬指ルート型が一番マシなので、これを基本に覚えるといいかもしれません。

さて、じゃあオルタードはどんなセブンスコードに使えるかというと、

１。メジャーキーでもマイナーキーでも、ドミナントモーションするセブンスコード

２。セカンダリードミナントであるセブンスコード

３。マイナーキーのＩＩ７

っつーわけで、裏コード以外はほぼカバーしてくれますね！

裏コードはとりあえずリディアンｂ７でしたし、メジャーキーでのＩＩ７もリディアンｂ７でしたから、

とりあえずオルタードとリディアンｂ７だけ分かっとけば、セブンスコードは怖くないってことですね！

と、ここまででとりあえず一通りオルタードスケールについては見てこれたのですが、

練習日記７６でも書いたとおり、そしてオルタードは特に、

適当に弾いてもなんだかよくわからなくなりがちです。

そして、今日見てきたとおり、セブンスコードでの汎用性がとっても高いです。

なので、スケールの練習としては、今までのスケールの練習と同じく、

2オクターブで上下　とか

１－３，２－４みたいに度数とばして上下

コードトーンで1オクターブ上がってスケールで下がる

みたいに地道にやるとして、

もう一つ、

オルタードだろうなこれはっていうフレーズを、

教則本なり、好きな曲の耳コピなりで、すこしづつためていく作業も必要のようです。

まあそんなにたくさん無くても、ある程度手持ちがあれば、

それを自分なりに崩したりもできますしね。

オルタードのフレーズについてはいつか、いくつか紹介できればいいなと思いつつ、

今日はこの辺で。

ベース練習日記７７ セブンスコードで使えるスケール２ リディアンｂ７

さあーーーーー

ついにセブンスコードで使えるスケールを具体的にみていきます。

今日は割と簡単な上に使いどころの多い、リディアンｂ７スケールです。
リディアンドミナントスケール、リディアンセブンススケールとも呼ばれます。


名前が長いほうが、言ったときかっこいいので、僕はリディアンふらっとセブンと呼ぶことにします！


名前を見たらなんとなく想像がつく感じですが、
このスケールは単純に、



リディアンスケールの７度を半音下げたスケールです。



リディアンスケールちょっと忘れちゃったよという困ったちゃんはこちらの過去記事を見てください。






見てくれましたか？






そう、まずリディアンスケールは、


Ｒ　Ｍ２　Ｍ３　＋４　Ｐ５　Ｍ６　Ｍ７　


でしたね！



この7度を半音下げたら今日やるリディアンｂ７ですから、




リディアンｂ7の音程は：



Ｒ　Ｍ２　Ｍ３　＋４　Ｐ５　Ｍ６　ｍ７



になります！




で、アボイドはありません！



音程を確認したら指板の形ですね（なつかしい）！



例によってＣをルートにして考えます。
Ｃリディアンｂ７スケールですね！これ結構出てくるみたい（理由は後ほど）なのでわりと実践的かも！



人差し指ルート型

リディアンｂ５は、ミクソリディアンの4度を半音上げたものでもあるわけですが、
リディアンもミクソリディアンも人差し指ルート型がすごく使いやすかったです。
リディアンｂ５も同じく、人差し指ルート型がハマりますね。


三角形型

三角形には見えないですよといわれそうなので三角形を入れてみました笑
確かにスケール全部をみたら三角形には見えないですが、
なにが三角形かというと、基本になるＲ，3度、5度のトライアドが三角形なんです。
スケール覚えるときはトライアドの形覚えてそこにテンションを入れるって考え方をすると覚えやすいのでご参考まで！

まあでも三角形型、リディアンｂ７にはあんまりハマんないですね。Ｍ６とｍ７の位置が微妙。


小指ルート型

これはもう、＋４の音の位置が嫌すぎますね。
リディアンｂ７スケールの特徴はどう考えても＋４とｍ７にあるわけで、
その＋４が弾きにくいとかほんと使えない笑

でも、便利だからって人差し指ルート型しか覚えてなかったりすると、
コード進行についていけなくてロストする原因になりますから、
これについてもしっかり練習したほうがいいように思います。



さて、今までだったら音程と指板の形をみたらスケール紹介は一旦終わってたんですが、

このスケールが、どのセブンスコードで使えるか


についてもまとめておきます。
まずバーっとかいちゃいます。

１。ダブルドミナントとして出てくる各種セブンス
２。裏コードとして出てくる各種セブンス
３。メジャーキーで出てくるサブドミナントマイナーの　ｂＶＩＩ７
４。メジャーキーで出てくる　　ＩＩ７　
５。メジャー、マイナー２５１での　Ｖ７


全部じゃん！

って感じですね笑

ただ、２５１でのＶ７に対して使われることはあんまり無いみたいです。
ドミナントモーション中のセブンスコード（同じセブンスコードですが、このとき特にドミナントセブンスと呼ぶ）については、どのスケール使ってもいいっちゃいいんでしょうから、敢えて覚える必要もないのかなとも思います。


で、だとするとですね


１－４番は、1番以外、基本ドミナントモーションしないセブンスコードです。


裏コードだったら例えば、

Ｇ７　Ｃ△７　を 　Ｄｂ７　Ｃ△７に変えて、このＤｂ７がＧ７の裏コードですが、

Ｄｂ７からＣ△７は、もともとドミナントモーションしてた場所だし、裏コードはそもそも、コード変えてもドミナントモーションっぽい動き出来るよ、って話ではあったけど、でも正確にはドミナントモーションじゃないですよね。
ドミナントモーションならルートは4度上に行くわけですから。

＊補足
ちなみに、Ｄｂ７のリディアンｂ７は、その裏コード、Ｇ７のオルタードスケールと同じ構成音になるそうです。面白いですね！



3番とか4番についても、例えばｂＶＩＩ７から、
それをＶ７と見たときの仮のＩ７に動くときはもちろんドミナントモーションですけど（そういう時は、そのコードをｂＶＩＩ７とは呼ばず、Ｖ７と考えます）
他のコードに行くことがほとんどのようです。ＩＩ７についても同様。


つまり、

基本リディアンｂ７を使うのは、



ダブルドミナントの７コード

ドミナントモーションしない７コード



このどっちかって覚えるといいようです！

わりと覚えやすいですよね！

あ、ダブルドミナントだ。リディアンｂ７だ。
あ、このセブンスコード、ドミナントモーションしない。リディアンｂ７だ。

となるわけですね！簡単！


っつーわけで次回はどれにしようかな。。。オルタードスケール行っちゃいましょうか！

ベース練習日記７６ セブンスコードで使えるスケールについて１ はじめに

ジャズのアドリブソロの、ジャズっぽい瞬間、

セブンスコードが鳴ってることがおおいらしいんです。


＊今までこの日記では、Ｇ７とかのコードをドミナントセブンスコードと呼んできましたが、このコード、通常は単にセブンスと呼んで、ドミナントモーションするときだけドミナントセブンスと呼んだほうがこれから色々便利なため、今後呼び方をセブンスコードに変えます。


でもべつにセブンスコード自体はジャズじゃなくたって良く出てくるし、
なんであんなジャズっぽくなるのかな？

と思って、ちょっと調べてみると、すぐ、
なんか変な名前のスケールの存在に気づきます。オルタードとか。

で音程調べてちょっと弾いてみるんだけど、
あってるんだか合ってないんだか、どうやったらかっこよくなるのか、
なにがなにやら良く分かんない感じで、諦めてしまうという。


でもそのままじゃ先進まないので、

ついにこれから、
セブンスコードで使えるスケールについて見て行きたいとおもいます。

で、さっそく具体的に入って行きたいところではあるんですけど、

まずですね、なにしろセブンスコードで使えるスケールってなにしろたくさんあります。

ミクソリディアン

リディアンb7

オルタード

Hmp5↓

コンディミ

ホールトーン

ね。たくさんある上に難しそうですよね。名前。

メジャーキーでＶ７だったら（ドミナントとして使われるセブンスコード、つまりドミナントセブンスコードだったら）ミクソリディアンを使うと調性から外れないわけですが、

一方オルタードとかコンディミとかには、その時の調には無い音（そういうの、オルタードテンションって言うんでしたよね）がたくさん入ってます。

それがあのジャズっぽさを生んでるみたいです。

でもなんでそんなことできるのか。

そもそもセブンスコードはそれ自体、響きが不安定です。

んで、Ｉコードに行きたがる性格だってのも以前見てきました。

で、

だったらセブンスコードが鳴ってるときは、わりといろんな音出しちゃっても大丈夫なんじゃね？

ということらしいです。

たとえばＧ７－Ｃ△７の流れで、

Ｇ＃の音は、Ｃメジャーのキーには無い音ですけど、

Ｇ７の時に、とくにその小節の最後にＧ＃が鳴ってても、

次Ｃ△７のＧに半音でつながるし、解決感出ていいんじゃね？

みたいな感じです。

なので、セブンスのコードが、ドミナントモーションするとき、特に自由度が広がるみたいです。変なテンションの音を使って緊張感を出したいだけ出しといて、Ｉコードに解決したときのすっきり感も増える、みたいな。


というわけで、オルタードとかコンディミとかのスケールを使うときは、
次のコードに向けてどういうふうに解決の流れを作って行くのかってのが結構大事になるみたいです。

一方、極端な話、

ドミナントモーションするかは置いといて、

セブンスコード自体が不安定なんだし、つぎどんなコードに繋がるにせよ結構どのスケールでも大丈夫ですよ、あとはご自分の感性でどうぞ、みたいなことを言ってる人もいるみたいです。

しかしですね、

自由にやっていいよって言われると逆に困っちゃいますよね。

自由にやろうとして何やっていいかわかんないからこうやって勉強してるわけだし。

というわけで、同じセブンスコードでも、それがどんな役割を持って使われてるのか（あるコードに対してどのスケールを使うか考えてるときに、そもそもそのコードはどんな役割を持ってるのか。トニックなのかドミナントなのか、などなど）によって、まず選ぶべきスケールが分かるようになる作業がやっぱり必要になってくるのではと（あくまで僕にとってはですけど）思うのです。

なのでまずこれから何回かにわたって、セブンスコードで使えるスケールを
一つ一つ見て行って、最後はいくつかのグループに分けてみる試みをしてみようと思います。

実際これらのスケールは、正直ほかのスケールより難しく感じます。


まずスケールを覚えるの自体ちょっと手間かかるし、

しかも、スケールだけ覚えてもそれっぽく弾くのがまた難しいんですよね。。
適当にスケール内の音ぽーんって出してみても、ただ間違ったようにしか聴こえなかったりとか。


なので、これらスケールを勉強しようって思う方は、
以下のような順番を踏むとよさそうな気がします。


１　まずはそれぞれのスケールの音程と指板の形を覚える。
２　そのスケールは、どんな文脈でセブンスコードが出てきたときに使えるのかを考える
３　その後、細かいことを敢えて少し忘れて、オルタード的フレーズ、コンディミ的フレーズ、みたいにいろんなフレーズを覚えて、それをそのままなり、崩してなり、使えるようになることを目指す

ま、なにはともあれスケール覚えないとね！
ということで、次回リディアンｂ７に続く！

英語動画紹介08 : 6 Hacks for Better Bass Lines | Hack Music Theory

今日は久しぶりに、英語動画紹介をしてみます。

より良いベースラインのための6つの方法、みたいなタイトルです。
最近Hackって単語流行ってますよね。近道みたいな、コツみたいな、そんな意味みたいですかね。

さて、どうやったらありきたりのベースラインから脱却できるか、ってことで、
次の6つのアイデアを紹介しています。



大事なのは次の６つ：

１　強い音程
２　モチーフ
３　シンコペーション
４　ルート以外の音
５　オクターブ
６　休符



まず１：２０から、題材となる曲のコード進行の説明です。

キーはＡマイナー。

コード進行は

Ａｍ　Ｆ/Ａ　Ａｍ　Ｃ/Ｇ　Ｇ　Ｇｓｕｓ４

ですが、オンコードは転回系なので、
無視して番号で言うと、

I   bVI  I  bIII  bVII  bVIIsus4

これをまずルート弾きしたものを２：４５あたりでまず聴きます。
んでこれはつまんないよねとディスります笑
この先生絶対飲んだら楽しいタイプ。。



２：５４から、１　強い音程　について

完全4度、完全5度の進行はベースでそのままルート弾くとつまらなくなるそうです。
これを、動画では”弱い”と言ってます。

なので、コードが完全4度、完全5度で進行しているところは、
コードの間に別の音を入れることによって面白くしましょう、というアイデアです。

んでコードとコードの音程を見て行きます。

Ａｍ－Ｆ　と
Ｆ－Ａｍ　と
Ａｍ－Ｃ　は完全4でも完全５でもないのでそのまま、

でもＣ－Ｇのところは完全5度なので、ここを変えます。
３：４５くらいから。
ＣとＧの間に、コードＣの長3度であるＥを入れます。

こうすると、Ｃ－Ｅ　もＥ－Ｇも完全4でも完全５でもないからいいでしょってことですね。

４：１３から。忘れられがちだけど、コードをループするときは最後のコードから最初のコードに戻る進行もチェックしてね、と言ってます。

ですがこの場合Ｇ－Ａは完全4でも完全５でもないので大丈夫ですね。
これで、ベースラインが完全4、完全５で動くところはなくなりました。
４：２３から、いまのラインを聴いてみます。



４：３１から、２　モチーフ　について

モチーフというのは、とっても短いリフというか、旋律の形みたいなものです。
モチーフの考え方を取り入れることによって、覚えやすいラインになります。

先ほど完全5度のところにＥを入れましたが、
ＣからＥにあがりましたね。で、Ｇに下がりました。

あがって下がる、というのをモチーフと考えて、
このモチーフを他のコードでも使うってことですね。

5:05から、コードＧの最後に、Ｅ（長6度上）を入れ、
その直後Ｃに戻ります。これはＧの完全4度ですね。
ここはＧsus4のコードなので、コードトーンを入れてるってことです。

ここでもあがって下がったわけです。同じモチーフを使ったってわけですね。

で最後の音を高いＡにします。これはＧサス４の長２度の音で、テンションですが、
その後最初に戻るとコードがＡｍなので、そのルートを先取りしてますね。

モチーフを組み合わせて、あがって下がってあがるってパターンを作ったってことですね。

５：３５から、いま出来たものを聴いてみます。
モチーフ（上下する）の考え方どおり、最後の方がウネウネしてますね。


５：４３から、３　シンコペーション　について


オフビートを強調するシンコペーションをいれよう、のコードです。
ステップ２でモチーフを入れたとき、進行の最後のほうでオフビートを強調するシンコペーションがすでに入ってますが、もっと入れよう、ってことです。

最初のＡｍのコード、ルートを１．５拍延ばしてるところを、
半分にわけます。（６：２０くらい）
16分3つずつになりますが、16分のオフビートはスリリングよ、と仰ってます。

同じことをＣでもやります。
1.5拍伸びる音を半分にするっていうモチーフがここでもできたね、イェーイとか言ってます。


６：４８から、４　ルート以外の音　について


ここまでやってきたけど、まだルートばっかりよね、
ルートはコードの基礎だから大事だけど、予想しやすいしつまらないわ、と仰ってます。
どんだけ危険なのがすきなんでしょうか。


いままで触ってないＦのコードをちょっといじってみましょう。
っつって、普通に長3度入れます。Ｆの長3度だからＡですね。

で、同じ事を次のＡｍでもやりますが、Ａｍなんで短3度、Ｃです。

まーとりあえずルート以外を弾こうと思ったらコードトーン弾きゃまちがいないな、ってことですね。


８：０７から、５　オクターブ　について


オクターブはベースの必殺技らしいです。

これも4度とか5度と同じ完全音程なので、メロディーで使うとつまんないし跳躍が大きくてやりにくいわであんまり良いこと無いけど、

弾くの難しくもなく、もともとルートを弾くことが求められるベースでやればピッタシだわ、みたいな説明がされます。

さっきＡｍとＣでシンコペーションつかいましたが、
その後半をオクターブあげます。９：０７くらいです。

ついでにＦの最後も高いＦにしちゃいます。

９：１７くらいから試しに聴いてみます。
なんかやりすぎな気もしますが。。


９：２６から、６　休符　について


休符を気持ちいいところに入れると、フレーズに区切りが生まれ、
他の楽器もやりやすくなって、次のコードを強調する効果もあり、
かなり良い感じよ、といいます。

といって、真ん中のＡｍの最後に16分で休符を入れてます。





という感じで、如何だったでしょうか。
最後にできたベースラインが好みかどうかは置いておいて、

でも考え方自体を覚えておけば、これからなにかの曲をコピーするときに自分なりのラインをつくるヒントになるんじゃないかと思います。

ご参考まで！

ベース練習日記７５ 裏コードとはなにか

はい、この辺でちょっとまた、音楽理論について一歩進めたいと思います。

ジャズのジャズらしいところでもある、ドミナント７コードでのスケール選びについてやっていきたいのですが、その前に、そしてそれに関連して、裏コードってやつを見てみたいと思います。


裏コード


なんともカッコいい響きですが、実はわりと簡単で、


ドミナント７の代理コードのことです。


何の裏か。
これも簡単で、サークルオブフィフスでの裏です。

たとえば、Ｇ７というコード。
これの裏コードは、Ｇの裏側にあるＤｂのドミナントセブン、Ｄｂ７です。


Ｄｍ７　Ｇ７　Ｃ△７　という２５１があったとして、　これを、

Ｄｍ７　Ｄｂ７　Ｃ△７　に変えられるってことです。



同様に例えばＦ７の裏コードはＢ７です。
サークルオブフィフルを覚えてれば一発ですね。

他の覚え方としては、

硬派に、減5度上と覚えるとか（Ｇの減５度上はＤｂですよね）
解決先の半音上と覚えるとか（ドミナントモーションはＰ4度上への進行ですから、その半音上は減5度ですね）

お好きな方法でいいと思いますが、

僕は楽譜とにらめっこするとき、サークルオブフィフスを隣においておいて、

変なコードが出てきたら、
これダイアトニックでもサブドミマイナーでもサブドミでもないな。。
裏コードかな。。
と。サークルオブフィフスを見て判断してます。

Ｄｂ７。。なんだこれ。。。裏はＧ７か。。あーＧ７の裏コードだわ。。みたいな。




で、何でこんなことできるかというと、
ドミナント７コードの特徴であり、キモである、トライトーンの音を、その代理コードもそのまま持ってるからだそうです。


Ｇ７：　Ｇ　Ｂ　Ｄ　Ｆ

これのＢとＦの音程が減5度で、こいつらが不安定さの源でしたよね。
で、じゃあＤｂ７はどうかというと、

Ｄｂ７：Ｄｂ　Ｆ　Ａｂ　Ｂ


ね、ＢとＦ入ってます。


しかも、Ｇ７からＣ△７への進行を
Ｄｂ７からＣ△7に変えたとすると、

ＢとＦはおんなじ
で、ＤｂもＡｂも、次のＣ△７の構成音に半音で繋がります。
だから解決感の演出もＯＫってことみたいです。



今のところはとりあえず、そんな代理のやり方があるのね、
って感じで覚えておけば大丈夫ですが、ここで一つ耳寄りな情報。




Ｇ７　Ｃ△７の進行で、ソロを弾くとします。


キーの中で演奏するのであれば、当然、
Ｇミクソリディアン　Ｃイオニアン
になりますが、


このＧ７の時、自分だけ、自分だけですよ、


裏コードのＤｂ７が鳴ってると勝手に解釈して、Ｄｂミクソリディアンを弾く、


という技があるようです。


これだったら、オルタードとかホールトーンとかよくわからんスケールをまだ知らない我々にもできますよね。

ＣのキーでＤｂミクソリディアンですから、キーから外れた音をバンバン使えるわけです。なんかかっこいい。

まああの、ＤｂミクソリディアンにはＡｂ＝Ｇ＃とＧｂの音が入ってて、
元々のＧ７のルートと結構厳しい響きになっちゃうこともありそうですし、
もちろんこの考え方でかっこいいフレーズが作れるかどうかはまた別の問題ですけど、
知っておくと得な気がするので、ご紹介まで。。笑

ベース練習日記７４ ブルースのベースライン研究 Billie's Bounce ０２

さあ、なんだか時間かかっちゃいましたが、
今日からは実際Billie's Bounceのベースラインについて見ていこうと思います！

耳コピなのでそもそも間違ってるのところもあるだろうとは思いますが、
後から見直したとき、あーここ間違ってるよ。。と思うこともまた勉強ということで、
ゆるりとお付き合い頂ければと思います。


というわけで早速1行目から見ていきます。


一行目　Ｆ７ | Ｂｂ７| Ｆ７ | Ｃ－７　Ｆ７


例によってコードに対する度数を確認します。

これ！このライン！
ブルースでよく出てきますよね！
4小節の間で、段々あがって段々下がるこのライン、

度数で考えるとこんな感じだったんですねー。

2拍ずつで動くから時間もたっぷりとれるし、
これはもう全部そのまま覚えちゃうしかないですね笑

3小節目のＦ７をＰ５から入るって覚えとけば、あとは自動的に覚えられそうです。

でも最後Ｃ－７のときＦ（Ｐ４）なのがちょっとアレって感じなんですよね。
最後の小節が丸ごとＦ７だと考えれば、普通にルート弾いてるだけとは言えそうだし、
自然に下がるのならこの音なのかなーという気もしますけど、Ｃ－７でＦを弾き、ＦでＣを弾くという、逆だったら簡単なのにと思っちゃったり。。
（逆に言うとスリーコードの進行でも、この1行目のラインは弾けますね）

でもＣ－７でコードトーンのＥｂ弾くとちょっと違和感なんですよね実際。
だからもうこれはこういうもんだと覚えることにします笑



2行目：　Ｂｂ７ | Ｂdim７ | Ｆ７ | Ａ－７　Ｄ７

Ｂｂ７では普通にコードトーンを弾いて、4拍目でオクターブ上のＲです。
これは、次のＢdim7のルートに半音で繋がるのでいい感じですね。
半音でルートが動くコード進行では、4拍目にオクターブであがって半音進行で次のルート、って技は覚えておいて良さそうです。

で、Ｂdim7のとこなんですけど、普通にコードトーンかと思いきや、
-4の音はＢディミニッシュスケールには無い音なんですよね。。
（ディミニッシュスケールでは、4度は完全4度なんです）。。

前回こういうところではＦブルーススケールも大丈夫と確認したので、
このＥｂの音はＦブルーススケールには入ってますから、
まあそういう説明ならできるんですけど。

まーもともと不安定な響きのコードだし、変な音だしても大丈夫って事かな！
っと無理やり納得してここは終わります笑
（ふつうにＥｂじゃなくてＥなんじゃないかとも思うんですけどね。。耳コピの精度の問題笑）

あ、でもここはＢｂ７のルートを半音上げたＢdim7のコードだから、
やっぱ拍の頭はルートのＢを弾くのが必要なんだろうな、と付け加えておきます！


で、つぎＦ７では、完全5度から５６７Ｒと、4拍目にＲ弾いて、

つぎのＡ－７／Ｄ７の最初のおとＧに繋がります。


この、Ａ－７／Ｄ７なんですけど、
このコードの中での度数で考えると割と意味不明ですよね。。
最後のー５の音は、次のＧに繋がる半音だからまあいいとしても。

これ、もしかして、

Ａ－７　Ｄ７　Ｇー７っていう、Ｇマイナーにつながる２５１だから、ここは大きくＧマイナーのキーで考えるってことなんですかね？


っていうのも、


Ａ－７　Ｄ７　のところもコードはＧだと仮定して考えると、

度数はＲ　Ｍ２　Ｍ３　－２　になって、考えやすいんです。。
でもなーそうするとなんでＭ３なんだってことになろうかと思うんですよね。。
Ｇマイナーへの２５１ならＧハーモニックマイナーのはず。。

ほんとにＭ３だっただろうか。。自信なくなってきたのでまた後で聴き直してみつつ、

むしろ4小節目はＦ７と、簡単コードバージョンで考えてて、
普通にスケールどおり上がって下がっただけなのでは。。。と思ったりもします。



っつーわけで、わかんないところは考えててもしょうがないからわかんないままにしておき、次にいきます。


3行目：Ｇ－７ | Ｃ７ | Ｆ７  Ｄ７ | Ｇ－７　Ｃ７

1小節目は分かりやすく、Ｒをオクターブで行ったりきたりしてからｍ３を通して次のＲに半音進行です。これはこれで便利そうですね。

2小節目はルートから普通にミクソリディアン的な感じでドシbラソと下がってFに接続。
このＧ－７　Ｃ７　Ｆ７の流れは２５１的ですので、
この2小節のラインは覚えといてもいいかもです。


で3小節目、明らかに次の小節のＣをめがけて下がってますね。

でも4小節目の頭のコードＧ－７なんだよなあ。。
これもなんか、ベースの人は4小節目はコード全部Ｃ７だと思って弾いてるんじゃないだろうか。。

だってドドレミですよ。

もう、２５１を入れたところは元の（スリーコード版の）コードで考えてもいいんじゃないかと思ってしまいますね。。


まとめ

分からないこともありましたが、こんな感じでまとめられそうです。

ー1行目のラインはかっこいいので覚えることにする
ーＢｂ７からＢdim７のラインも、半音で上がるとき使えるし、覚える
ー3行目頭のオクターブからｍ３通って次のコードのＲ行くやつも便利そう
ー２５にコード変わったところは、スリーコード版だったら何のコードか考えて、それにそうラインを使っても良いのかもしれない


くらいですかね！


いやー覚えることたくさんありますが、
段々ボキャブラリーが増えてきていい感じです。


さて、次回は一回おやすみして、ひさしぶりに英語の動画紹介をしようとおもいますー。
では！

シンガポールのローカルショッピングモールまとめ

たとえばシンガポールで、テニスラケット欲しい。。と思ったとき、
どこにいけばいいかパッとわかるでしょうか。

実は、昔からあるショッピングモールにはそれぞれ意外と特色があり、
このモールはこれ、みたいにローカルの人は何となく知っているようです。


というわけで、この記事も随時更新で、このモールはこれ特化、というのをまとめて行きたいと思います。特化したモールってよりこのチェーン、とか、この道沿い、ってのもまとめて紹介です。

あれ買いたいけどどこにいけばいいんだろう。。という方の一助になれば。
＊ハイブランドの店が入ってるモールとかそういうオシャレ系のモールは取り扱いません。生活に必要なモノを買うには。。という視点のまとめです。



スポーツ用品を買うなら

Queensway Shopping Centre
1 Queensway
アレキサンドラのIkeaの近くです。小汚いモールですが、確かにたくさんスポーツ用品店が入ってます。

Velocity 
238 Thomson Rd
ノベナです。Queenswayより新しくてオシャレな感じです。値段を比べたことはありませんが、ローカルの感覚としてはやはりQueenswayのほうが安いとのことです。


電化製品を買うなら

Sim Lim Square
1 Rochar Canal Road
ここは。。安く買い物ができる場合もありますが、詐欺っぽいことをしてる店が定期的に話題になるので、慣れている人かローカルと一緒に行くことをおススメします。個人的にはあまりここで買い物したいとは思いませんが、有名なのでご紹介です。

Funan Degitallife Mall
109 North Bridge Road
住所はNorth Bridge Roadですが、Hill Streetを通るときに見たことあるはずです。
リノベ中とのこと、2017年10月現在営業してるかは謎です笑


楽器を買うなら

Bras Basah Complex
231 Bain Street
これもきたないモールですが、いわゆる軽音楽の楽器、エレキギターとかドラムとかキーボードとか、をお探しなら見ておいて損はないです。シンガポールで一番大きいといわれるSwee Leeという楽器屋には、上記の他、一応管楽器とかも置いてあります。Swee Leeは店員の当たりはずれがあるので心してどうぞ。ほかにもいくつか楽器屋が入ってます。
ちなみにこのモール、腕時計の店も結構たくさんあり、時計買うならブラスバサーだよ！とローカルが言うのを聞いたことがあります。

Peninsula Shopping Center
3 Coleman Street
またまたきったないモールですが、楽器屋の数で行ったらブラスバサーよりあります。ありますけど、やっぱりギターとかベースが主です。ドラマーの人が行ったらわりとガッカリします。

Yamaha
これはモールじゃないんですが、結局一通り揃うのはヤマハなのでは、と思います。
Plaza Singapuraに入ってるのが一番でかい気がします。



画材を買うなら

Art Friend
ここはモールじゃなくてチェーン店ですが結構本格的なお店だと思います。上記Bras Basah Complexにも入ってますが、クレメンティのお店（Blk 451 Clementi Ave 3, #03-307 ）が大きくておススメです。

スニーカー買うなら

Excelsior Shopping Centre
5 Coleman St
シティホール駅近くにある古ーい建物ですが、わりと良さげなスニーカー屋さんがいくつも入ってます。


キッチン用品を買うなら

Temple Street
この道沿いにはいくつかキッチン用品屋さんがあるようで、特にこのブランドがいい、とかでなく、引越しに伴ってある程度まとめて見て回りたいときなどは歩いてみるのが良いようです。とりあえずSia Huatという店が大きいようなので、ここが開いてるときに行くのがいいかもですね。



アウトレットといえば

IMM
2 Jurong East Street
Coachとかアニエスべーなどのちょっとしたブランドとか、アディダスとか、腕時計とか、そういう店のアウトレットが集まってます。することがなかったらふらっと行ってみたらなにかいいものが見つかるかも。



家具を買うなら

the furniture mall
10 Toh Guan Rd
いや、イケアでいいんですけどね。ローカルのモールで家具っていうと、その名もずばりファーニチャーモールってのがあります。イケアじゃやだ、でも家具屋を一つ一つ見て回るのは辛い、って方にはいいかもしれません。



リトル〇〇シリーズ

〇〇人が集まるモールってのもあって、そこに行くとその国の食材が揃ったり、安いレストランがあったりします。

タイ：Golden Mile Complex
Beach Road沿い、黄色ラインのNicole Highway近くにあります。住居、モール、オフィスが混在する先進的な建物として当時鳴り物入りで出来た複合施設らしいですが（説明はこの記事がくわしいです）、現在はタイ人が集まるモールとして有名です。タイ料理屋、タイ食材店、あとタイディスコといって、タイの女性が舞台でくねくねしたり歌ったりするのを眺めて気に入った子に花の首飾りを買ってあげるとその子がたまに一緒に飲んでくれるっていう謎システムの飲み屋。あと近隣諸国に向かうバスターミナルもこの近くにあり、旅行代理店も集まってます。

フィリピン：Lucky Plaza
オーチャードです。日本人のおじさんにとってはフィリピンパブで野球拳をするところですが、フィリピン人にとっては本国の食材とか諸々を買いに行くところらしいです。買ったり買われたり、資本主義ですね。

日本：
Liang Court: かの有名な日系スーパー明治屋様がおわしますモールです。紀伊国屋とか日本食レストランも数多く。ここはもう日本です。

Cuppage Plaza:ここは夜行く場所です。日系居酒屋、日系ガールズバーから日系オカマバーまで幅広い飲み屋、そしてなぜか普通のカラオケ屋（日本語曲充実）があります。このモールの存在を日没前に確認することはできないといわれています。
*日系オカマバーは閉まってしまいました。さようならグッピー。

インドネシア：
パヤレバにあるCity Plazaに集まってるらしいですが、未確認です。

ミャンマー：
上記楽器を買うならコーナーで取り上げたPeninsula Shopping Centreの向かい、Peninsula Plazaがリトルミャンマー化してるらしいです。


どことは言いにくいけど西側先進国：
Dempsey Hill:これはモールじゃなくてエリアなんですけど、とにかく西洋人がたくさんいます。気取った小型スーパー、気取ったカフェ（もちろんビールも出す）、気取ったレストランなどが散在しています。有名な肉屋Huber's Butcheryは認めざるを得ない。



ドンキ的なモールといえば

Mustafa Centre
145 Syed Alwi Rd
ここについてはこのブログ内に別記事があるのでよければどうぞ。とにかく元気なときに行ってください。ムスタファは、、まあ一度は行ってみるべきと思います。

ベース練習日記７３ ブルースのベースライン研究 Billie's Bounce ０１

前回から引き続き、ブルースのベースラインを研究するコーナーです。


前回はほんとに単純な、いわゆるスリーコードブルース（Ｉ７、ＩＶ７、Ｖ７しか出てこないやつ）をやったので、


今回からはちょっと変わって、Billie's Bounceという曲を題材にしてみます。


ブルースなので、構成は前回と同じく12小節で一まとまりなのですが、
コード進行が少し複雑になってます。


今回はベースラインを見る前に、コード進行について考えることにします。


そのコード進行、どんな感じかというと、こんな感じです：↓



Ｆ７　　|　Ｂｂ７　　|　Ｆ７　　　|　Ｃ－７　Ｆ７
Ｂｂ７　|　Ｂｄｉｍ７|　Ｆ７　　　|　Ａ－７　Ｄ７
Ｇ－７　|　Ｃ７　　　|　Ｆ７　Ｄ７|　Ｇ－７　Ｃ７


わりと複雑になっちゃいました笑



一行目：　Ｆ７　　|　Ｂｂ７　　|　Ｆ７　　　|　Ｃ－７　Ｆ７




これ、スリーコードブルースだったら、
Ｆ７　Ｂｂ７　Ｆ７　Ｆ７
になるところですよね。

なので、最後の1小節だけ　Ｆ７　が　Ｃ－７　Ｆ７　に変わってるわけです。
このＣ－７　Ｆ７　は、次のＢｂ７に繋がる２５１だってことが分かるでしょうか。

こんな感じで、ブルースをジャズっぽくした曲（その名もジャズブルース）では、
いろんなところに２５１を入れるらしいです。

そうすると何が起こるかというと、
セブンスコードのみで演奏されるブルースよりも、
調性がはっきりして、ソロを演奏しやすくなるらしいです。

いや、セブンスコードだけであれば、使える音の種類がたくさんありますので、
そっちのほうが自由にできるって考え方も出来ると思うんですが、
あんまり自由すぎてもなにしていいかわかんなくなったりしますよね。
そんな理由からなのか、とにかくブルースをジャズっぽくやろうと思ったら２５１入れる、と覚えておくといいようです。



2行目：　Ｂｂ７　|　Ｂｄｉｍ７|　Ｆ７　　　|　Ａ－７　Ｄ７


はい、ここは、スリーコードでやるなら、
Ｂｂ７　Ｂｂ７　Ｆ７　Ｆ７
のとこですね。

2小節目と4小節目が変わってます。

まず目を引くのはＢdim７ですよね。

これ、とりあえずルートがＢｂ７から半音あがりますね。
ルートが半音あがるんですが、コードはドミナント７からdim7になります。
このとき、ルート以外鳴ってる音は変わらないって事が分かるでしょうか。

dim7って、ドミナント７の３，５，７度を半音下げるってことでしたよね。

ドミナント７は　M3 P5 m7
dim７は　m3 -5 -7 （-7は減7度、つまり短7度の半音下）

ね、全部半音下がってます。

で今回、ルート自体がＢｂからＢにあがってるので、
つまりルートは半音上がって、コードの種類がdimになってルート以外半音下がるので、
コードが変わったときに変わるのはルートだけになります。

Ｂｂ７　　　：　Ｂｂ　Ｄ　Ｆ　Ａｂ
Ｂｄｉｍ７ 　：　Ｂ　Ｄ　Ｆ　Ａｂ


で、dim7のときはとりあえずディミニッシュスケールが使えるのですが、
ディミニッシュスケールってまだやってなかったような気がするので、
とりあえず簡単にやってしまうと、

ディミニッシュスケール：　Ｒ　Ｍ２　ｍ３　Ｐ４　－５　ｍ６　Ｍ６　Ｍ７

ＲがＢだとすると、

Ｂ　Ｃ＃　Ｄ　Ｅ　Ｆ　Ｇ　Ａｂ　Ｂｂ

いつものスケールより1音多いんですよ。。

なんですが、今回みたいにブルースで＃ＩＶdim7が出てきたら、
普通にＦブルーススケールでもいいらしいです。なのであんまり恐れることはありません。

さらに付け加えると、ドミナント７コードで使えるスケールの中に、
コンディミってやつがいます。
コンディミは、コンビネーションオブディミニッシュスケールの略らしいんですが、

たとえば　Ｂｂ７だったら、ルートの半音上、Ｂから始まるディミニッシュスケールのことを、Ｂｂのコンディミって呼ぶらしいのです。

そうするとですね、今回のこのＢｂ７　から　Ｂdim7の流れ、
ずっとＢディミニッシュスケールが弾けるってことですよね。

同じスケール弾いてても、Ｂｂ７のときはＢｂのコンディミ、Ｂdim7のときはＢのディミを使ってるってことになるのかなと思います。

この、ディミニッシュスケールとコンディミの流れは、
今回のコード進行と合わせて覚えちゃうと覚えやすいと思ったので、
ちょっと長くなりましたがご紹介でした。


で、コードの続きに戻りますが、
三小節目は普通にＦ７、で4小節目はＡ－７，Ｄ７です。
この次がＧー７なので、これもＧにつながる２５１だと思っていいのかなと思います。
解決先がマイナーコードだから、Ａ－７ｂ５でもいいのではと思いますが、あんまり細かいこと気にしててもしょうがないので、そういうもんかと思っておきます。

で、3行目。



3行目：Ｇ－７　|　Ｃ７　　　|　Ｆ７　Ｄ７|　Ｇ－７　Ｃ７


3行目の最初のコード、
前回やったスリーコードのときはＣ７でしたが、今回はＧ－７ですね。
こんな感じで、9小節目のコードがＩＩｍ７になることもブルースでは多いみたいなので、
まあそうなんだ、と覚えておくことにします。
（流れとしては、そもそも9小節目はＩＩｍ７の曲で、そこにつながるように8小節目で２５やったんだな、と考えます）。

で次は普通にＣ７、

で普通にＦ７かと思いきや、
Ｆ７からＤ７、、

でＧ－７からＣ７


という進行ですね。

これ、最後の小節のＧ－７　Ｃ７　から頭のＦ７に戻るのは２５１の進行と考えたいところなので、

そのＧ－７の前に、Ｇ－７に対するＶ７であるＤ７を入れたって考えるんですかね。
まあここも、ふーンって感じでコード進行を受け入れることにします。



というわけで長くなっちゃいましたが、
まとめると、


１　ブルースをジャズっぽくしようと思ったら、とりあえず２５１の進行にしてみる
２　dim7コードは怖くない（普通にキーのブルーススケールで考えるか、ディミニッシュスケールも覚えておくと尚よし）

ってことですかね！

さあ、次回からまたベースラインの研究に入ります！

ベース練習日記７２ ブルースのベースライン研究０３

Ｆの簡単なブルースのベースラインを研究するシリーズ、

この↓ベースラインを題材に進めてきまして、今日はその３回目です。

こんかいは３行目ですね、

早速見て行きます。

まずは、その時のコードに対して何度の音を使っているかを調べます。

こんな感じですね！

前回までと同様、１小節ずつ見ていくことにします。

１小節目＆２小節目

１、２小節はコードがＣ７です。

１小節目の頭、コードがＣ７に変わったところですが、

ＲじゃなくてＰ５の音から入るのがかっこいいです。

そこから２小節目の頭のＲめがけて下がっていくのですが、

普通に５４３２と下がっていくのもアリなはずのところ、

敢えて３拍目をＭ２の音にして、半音で２小節目に入るのがオシャレポイントですね。

２小節目はＲ　から　Ｐ５　を通って、オクターブ上のＲに行って、

４拍目ｍ７から次のコードＦ７のＭ３の音に繋がってます。

音が跳躍すると難しいことやってるように聴こえる（僕しらべ）し、

次のコードの３度に滑らかに繋がるのもかっこいいし、

ここは　Ｃ７（Ｖ７）からＦ７（Ｉ７）に４度進行だから良く出てくる進行だし、

このラインは便利そうです。要チェックです。

３小節目

っつーわけで３小節目、Ｆ７のコードはＭ３から始まります。

２小節目で１オクターブ上がったところから下がってきてる流れなので、

引き続き下がるラインですね。

Ｍ３　ｍ７　Ｐ６　ですか。

そんなのもありなんですね。

で、４拍目は次のコードの頭に半音でつなげるパターンですね。

短２度はそのコードに対しては結構キツイ響きになるので、

これもジャズっぽい感じでますよね。

４小節目

４小節目はこの曲の（というか、１２小節で1回しの曲の、1回し目の）終わりです。

ブルースは12小節のコード進行をグルグル回してソロ取っていくようなので、

ここで誰かのソロなりが終わって曲の頭に戻るわけですね。

コードはＣ７，つまりＶ７で、例の4度進行で頭に戻るわけです。

（戻った先のコードがＩ△７だったらドミナントモーションですね。でもＩ７だから、ニセドミナントモーションです）

ここで終わりだよーって所を他のプレイヤーとか聴いてる人に分かりやすくする必要があるからなのか、なんなのか、この小節については、1拍目Ｐ５，3拍目Ｒで、強拍にちゃんとコードトーンが来てますね。3拍目Ｒに向かって、2拍目ではその半音上を弾いて、3拍目のＲの音を強調してる感じもします。

で、最後もコードトーン、Ｍ３つまりミの音で終わってます。

これ頭に戻ったら半音上のＦ弾く気まんまんですね。

まとめ

度数つきの楽譜はこんな感じです。

みなさんも、これをみながら、

１　いま弾いてるとこのコードを常に意識して

２　自分が出してる音を度数で歌いつつ　（ルートーにーたんさんちょうさんルートーみたい）

弾いてみて下さい！で、このラインいいなーと思ったら、

その場所のコード進行と、ラインの特徴のセットを覚えるようにすれば、

他の曲でもそのラインが使えるようになるはずです。

たとえば一番最後の2小節のラインとか、どっかで聴いたことある感じですけど、

とりあえず、あーあのラインはＭ３から入って最後の小節のＰ５に半音上がりながら入るやつだ、くらい覚えておけば、出したいときにこのライン出てきやすいのかな、と思います。

いやー、やってることを言語化するってホント大事ですね。

次回の日記もこの調子で引き続き、ブルースのベースラインを見ていこうと思います！

ベース練習日記７１ ブルースのベースライン研究０２

前回に引き続き、単純なブルース進行のベースラインを分析していきます！


Straight No Chaserという曲を題材にしています。
コード進行は一番単純な↓これです！

前回はこれの１行目を見たので、
今回は２行目を見て行きます。


まずは、それぞれの音が、そのときのコードでは何度の音なのかを確認します。

こんな感じですかね。

＊前回特に書きませんでしたけど、度数の確認は、
たとえばこの２行目の１小節目だったら、

コードはＢｂ７

最初　Ｂｂ　：　これはルート
Ａｂ：Ｂｂから全音下がってるからｍ７
Ｇ：　シドレミファソだったら、６度だけど間に黒鍵無いところが２個あるから短６度、でも最初がシじゃなくてシｂだから、短６度より半音距離が長い。つまりＢｂ－Ｇは長６度
Ｆ：シドレミファだったら減５度、だけどシｂだからＢｂ－Ｆは完全５度

みたいに、辛くても一つずつやってる内にすぐ分かるようになるはずです（ベースで弾きながら確認すれば指板の形からも音程はわかりますが。。）、
ご自分の弾かれてる曲で一つずつ確認すると良いと思います。



今回はコードチェンジが一回しかなく、Ｂｂ７とＦ７を２小節ずつです。

それでは早速１小節ずつ見て行きましょう。


１小節目

Ｂｂ　：ルート
Ａｂ　：ｍ７
Ｇ　　：Ｍ６
Ｆ　　：Ｐ５

なので、ルートから（おそらく）ミクソリディアンスケールでＰ５まで降りてきてるってことが分かりますね。
３拍目はコードトーンにすると落ち着くわけですが、それは無視してるようです笑



２小節目

Ｂｂ　：ルート
Ｄ　　：Ｍ３
Ｅｂ　：Ｐ４
Ｅ　　：ー５

最後のＥは減５度ですが、これはＢｂ７のコードで減５度を鳴らしたというより、
次３小節目の頭でＦ７のルートＦを弾くから、そこに半音下からアプローチしたって考えていいと思います。

そう考えると、この１－２小節目では、
ルート、　Ｍ３，Ｐ４，Ｍ６，ｍ７　の音が使われてるので、
Ｂｂミクソリディアンを下がってあがったって考えられそうですね！

ミクソリディアンはＰ４がアボイドなので、
ダウンビートである３拍目でＰ４弾いてるのは結構ビックリなんですが、
まあそれもブルースだから大丈夫ってことなのかなと、深く考えないようにすることにします。


＊今までの考え方でいくと、キーがＦでＢｂは４番目なのでコードはＢｂ△７で、キーの音だけで弾くならＢｂリディアンになるはずですね。でも実際はＢｂ７でドミナントコードなので、ミクソリディアンでいいってことなのかなとおもいます。簡単なブルースでは困ったらミクソリディアンってことですね。


３小節目＆４小節目

Ｆ　　：ルート
Ｆ　　：ルート
Ｅ　　：Ｍ７
Ｅｂ　：ｍ７

Ａ　　：Ｍ３
Ｅ　　：Ｍ７
Ｄ　　：Ｍ６
Ｇｂ　：ｍ２

これはどう考えたらよいのか。。

最後のＧｂ/短２度は次のＧへの半音アプローチでしょうね。
Ｍ７の音が二回出てきますね。
理由はよくわかんないですけど、ブルースのＩ７コードでＭ７の音をたくさん使っちゃえることは分かりました笑　ほかの曲のベースラインでも、Ｒ、Ｍ７，ｍ７をうろうろするライン結構見たこと有る気がするので、そういうアイデアもあるんだなーと思っておくことにします。





というわけで一通り見てみました。
今日の発見を一般化してみると、

簡単なブルースではミクソリディアンを基本に考えると良い
トニックではＭ７を強調して良い

ってところですかね？

一方、ブルースはメジャー系のコードであるドミナントコードで短３度を鳴らすのがミソと聞いたことがあるのですが、長３度の音の方がたくさん出てきますね。

Straight No Chaserはどちらかというと明るい曲ですし、ベースはコード感を出す役割があるので、短３度を鳴らすのはフロントの楽器に任せて、基本はコード通りＭ３を弾くってことかもしれません。


さあ、次回は３行目をみて行きます！

ベース練習日記70 ブルースのベースライン研究 ０１

今日は早速、ブルースの実際のベースラインの分析を始めたいと思います。

題材は、Straight No Chaserにします。
セロニアス・モンクというピアニストが作った曲です。

ウイスキーとかをストレートで飲んだ後、
それだけだと強すぎるので水（チェイサー）を飲んだりするんですが、
んなもんいらん、ただそのまま出しやがれという、硬派な曲名ですね。

原曲はＢｂなのですが、諸々の都合によりＦでやります笑


まずは楽譜を見てみましょう！

まずコード進行ですが、
練習日記６９で見たとおり、

Ｉ７　　ＩＶ７　Ｉ７　Ｉ７
ＩＶ７　ＩＶ７　Ｉ７　Ｉ７
Ｖ７　　Ｖ７　　Ｉ７　Ｖ７

になってますね！

キーはＦなので、Ｂｂにはフラットが付いています。
一方、いろんなところに臨時でフラットがついてますね。
さすがブルースです！


ベースライン研究と偉そうなタイトルがついてますが、
これからやることは単純で、


各コードに対し、何度の音を使ってるか確認していくだけです。


単純ですが、

この確認をとにかくたくさんのベースラインでやっていけば、
キーを変えたときとか、別の曲で同じコード進行が出てきたとき、
同じラインが弾けるようになるはずですので、
ここは我慢してとにかく黙々とやっていきます。


ってことで、１行目！
そのコードの中で何度の音かだけ考えればいいので、
まず答え書いちゃいます。

一小節目


Ｆ　Ｇ　Ａｂ　Ａ　という並びです。

最後のＡは、次の小節のＲであるＢｂの半音下です。
次のＲに半音でつなげる方法は、以前練習日記６３－６４でも出てきました。

ここはようするにＦからその上のＢｂまでちょっとずつあがって行くわけですね。

で、ですね。
強拍（ダウンビート）である１拍目と３拍目はコードトーンがいいよって話も以前出てきたと思います。

その考え方でいくと、Ｆ７のコードで、まあ１拍目はＲ弾くとして、
３拍目はＭ３かＰ５かｍ７を弾くことになりますが、

一小節目の３拍目、Ｆ７のコードなのにｍ３度弾いてますね。
いきなりブルースっぽい！

Ｐ４度上に上がる進行は超よく出てくるわけですが、
その進行でこのラインは超便利です。


二小節目

Ｆ７から段々あがって、２小節めの頭はＲのＢｂですね。

で、ＢｂのコードのＭ３の音（Ｄ）に、Ｂｂから下がります。
この、ＲからＭ３の音に下がる動きもよく出てくるので、指板の形と一緒に覚えちゃうのがいいです。ＲからＭ３の音に下がる形は、次の２つを覚えるのがいいとおもいます：

で、いまＤにいて、次のコードがまたＦ７ですから、
Ｄ　Ｅｂ　Ｅ　と半音ずつあがりながら３小節目に向かいます。
（なのでこの場合はＢｂからＤの開放弦を弾いたほうが、Ａ弦５フレのＤ弾くより
弾きやすそうですね）



三小節目、四小節目

３小節目と４小節目はコードチェンジが無く、２小節間Ｆ７です。

３小節目は、Ｆ　Ａ　Ｃ　と普通にコードトーンを弾いたあと、４拍目でＭ６。

４小節目の頭で（小節の頭だからＲを弾くのが普通なのに）Ｅｂの音です。
Ｅｂの音はＦ７のコードではｍ７の音です。
あえてルートを弾かない。。これがオシャレか。。

んで、２拍目からはＣＡＦと、普通にコードトーンを弾いてＦに戻ってきました。



今日のところはここまでにしますが、


例を例としてだけ覚えてても応用できないので、
今日やったことを一般化してみます。


１－２小節の、Ｆ７からＢｂ７の進行を一般化して言うと：
Ｐ４度あがるコード進行で、ルートが上昇するライン

２－３小節の、Ｂｂ７からＦ７の進行：
Ｐ５度あがるコード進行で、ルートが下がるライン

３－４小節の、Ｆ７を２小節やるところ：
同じコード２小節目の頭をｍ７にして、それを頂点に上下するライン




って感じですかね。

これを覚えておけば、

今後ブルースやるときに、同じドミナントコードが２小節続くところがあったら、
２小節目の頭をｍ７にするラインを弾くことが出来るわけですね！



長くなったのでこの辺で。
次回は引き続き、Straight No Chaserの２行目をみていきたいと思います！

ベース練習日記６９ ブルースのベースライン研究 はじめに

大分更新をサボりましたが、これは全てド〇クエが面白すぎたからです。

今までベースの練習＋ブログ更新に使われていた時間が

ベースの練習＋ド〇クエになっていました。

失われた時を求めたい気分です。

さて、このブログではすでにある程度スケールなどについて考えて来たので、

あとやることは、コード進行の分析（どのスケールが使えるか考える）と、

実際プロが弾いているベースラインの研究が２つの柱になるかと思います。

ジャズの基本のキといえばブルースらしいので、

これからしばらくはブルース曲のベースラインをひたすらコピーして、

分析してみようと思います。

で、

実際のライン研究に行く前に、今日はかるーくブルースについて考えてみます。

ブルースは、その成り立ちとか色々読むとものすごく面白いのですが、

超簡単に言うと、アメリカに連れてこられた黒人奴隷の音楽と、当時の白人の音楽が混ざって出来た、民族音楽の一つです。

民族音楽って何かって言うと、これも大雑把すぎて怒られそうですが、西洋の音楽の成り立ちとは違う成り立ちをもつ音楽ってことが言えると思います。

で、ブルースもその例に漏れず、（ブルースと出会う前の）西洋音楽の考え方からすると、説明しにくいところがあります。

たとえばキーがＣのブルースの進行って、基本的なものがこんな感じです。

Ｃ７　Ｆ７　Ｃ７　Ｃ７

Ｆ７　Ｆ７　Ｃ７　Ｃ７

Ｇ７　Ｇ７　Ｃ７　Ｇ７

ぜんぶドミナント７です笑

なんでこうなるか、理由はよく分からないのですが、

とりあえずブルースでは、キーがＣならＣ△７だろとか、そういうこと考えなくていいので簡単だ！くらいに思っておけばいいのではとも思います。なんで？と聞かれたら、ブルースだから、でいいんじゃないかと。

で、キーがＣのブルースで使えるスケールはこんな感じです。

ド　レ　bミ 　ミ　ファ　bソ　ソ　ラ　bシ　シ

メジャースケールに、

短３

短５

短７

の音を足した音が使えます。

そもそもメジャーとマイナーキーの違いは、

３度の音程が長音程か短音程か、でしたが、

ブルースでは両方使っちゃうわけです。

Ｃ７のコードが鳴ってるときに、Ｅｂを鳴らすわけです。

こうなると、その曲がメジャーキーなのかマイナーキーなのか、

判別できなくなりますよね。（マイナーコード主体で演奏するマイナーブルースというものもありますけど、ここでは割愛します。マイナーブルースではない、上のコード進行のようなブルースでは、メジャーマイナーの区別がつかない、って話です）

で、さっきも書きましたが、こういうのは全部、もともとブルースが西洋音楽とは違う成立ちを持ってるからと言っていいようです。

なので、まああんまり深く考えずに取り組むのがいいように思います。

まあブルースだし、ってことで。

そして今日はもう一つ。

ブルースの基本進行をさっき書きましたが、

これを度数で言うと、

Ｉ７　　ＩＶ７　Ｉ７　Ｉ７

ＩＶ７　ＩＶ７　Ｉ７　Ｉ７

Ｖ７　　Ｖ７　　Ｉ７　Ｖ７

になりますね。この構成は度数で覚えちゃいましょう。

また、メジャースケールに短３、短５、短７の音がつかえる、

ということも頭に入れておきます。

これは、Ｃメジャーの曲は一曲通してＣメジャースケール使える、

ってのと同じようなレベルで、

ＣのブルースではＣのブルーススケールが使える、

と理解しておけば大丈夫です。

ここまでを頭に入れて、次回からさっそくベースラインを分析してみます！

ベース練習日記６８ 分数コードとサブドミナントマイナーを使った曲を分析してみる

最近分数コードとサブドミナントマイナーを記事にしたのですが、
それはなぜかというと、



さくら学院のmy graduation tossという曲にハマっているからです






この曲、私の世代では好きな人が多いthe brilliant greenの人が書いてるんです。
ブリグリすきだったなあ。。
噂によるとトミーが歌ったバージョンの音源もこの世にはあるとか。。



で、my graduation tossですが、
我が師、毛氏に教えてもらったところによると、
サビのコード進行はこんな感じです。
きみにおくる。。。のところからです。

キーはＤメジャーですので、
Ｄメジャースケール　：　Ｄ　Ｅ　Ｆ＃　Ｇ　Ａ　Ｂ　Ｃ＃

ダイアトニックは、まあこれポップスなんで３和音で書くと

Ｄ
Ｅｍ
Ｆ＃ｍ
Ｇ
Ａ
Ｂｍ
Ｃ＃ｍ


ってことで、ダイアトニックコードに色をつけると

分数コードが目に付きますね。
ってことでまずは分数コードについて考えます。



出てくる分数コードは

Ｆ＃ｍ/Ｃ＃

Ａｍ/Ｃ

Ｇｍ/Ｂｂ


の三つ。




で、


まず、分母になってる音はみんなコードトーンですから、


どれも基本的には、

Ｆ＃ｍ
Ａｍ
Ｇｍ

と考えていいですね。




じゃあなんでわざわざ分数になってるか。


最初の６小節間の、ベースの動きに注目してください。



Ｄ　Ｃ＃　Ｃ　Ｂ　


ってなってますよね。
これ、半音ずつ下がってます。


こういうふうにベースラインが半音であがっていったり下がっていったりするのを、
ラインクリシエって言ったりします。
（元々ラインクリシエは、分子のコードがずっと一緒で、分母のベース音だけ動くことを指すって説もあるみたいですが、まあ大きく捉えて、同じようなことと考えていいように思います）


こう考えると、
こういうふうにベースを動かしたいって意図が、
このコードを書いた人にはあったんだなあ。。
って分かると思います。


さらにいうと、この最初のコード進行（分子だけ）、


Ｄ　Ｆ＃ｍ　Ａｍ　Ｂ７　


これを見たとき、我々べーシストとしては、
あーこれクリシエできんじゃん。
とパッとわかるようになりたいところです。

で、
１番は普通にルート弾いて、
２番はクリシエして、

とか。
コード名みた瞬間にコードトーンの名前が出るって大事ですね。




というわけで、分数コードは、こんな感じでベースラインをスムーズに動かすために使われることが多いので、その例としてご紹介でした。




で、次。


１行目はダイアトニックだからまあいいとして、

２行目、
Ａｍ　Ｂ７　Ｅm7

って進行。

これ、コードの響きを聞いてもらうと分かりやすいですが、
Ｅに向かって落ち着く進行ですね。１番の歌詞で宝物をあつめたところです。
あつめたんです。過去形です。従ってコード進行も一度落ち着くわけです。
サビのメロディーもＥのところでひと段落ですよね。

ここはやっぱりＢ７に注目ですね。
ＢからＥで４度上に進行してるし、ドミナント７ですから、
Ｂ７－Ｅｍ７はＥマイナーのファイブワンです。落ち着くはずです。


で、あーここじゃあキーがＥマイナーって考えてもいいのかなって考えると、
その前のＡｍは普通にＥマイナーキーのダイアトニック、ＩＶｍって考えられるので、
４－５－１っていう超基本進行だってわかります。


で、Ｅｍ７はＤメジャーキーのコードですから、
Ｅｍ７でＤメジャーに戻ってきてるわけです。


戻ってきたんですが、

次もダイアトニック以外のコード、　Ｇｍ/Ｂｂです。



Ｄメジャーで考えると、

Ｇは４番目のコードで、Ｇ（Ｇ△７）のはずのところ、

Ｇｍになってるわけです。



あれ、これどっかでみたことある



４番目のメジャーコードがマイナーコードになってるわけです。


もうお分かりですね。


こいつサブドミナントマイナーです。



しかもですね、


Ｅｍ７　から　Ｇｍ／Ｂｂの流れ、
気持ちいいですよね。


Ｅｍ７　は　　Ｅ　Ｇ　Ｂ　Ｄ

ここから　　　Ｇ　Ｂｂ　Ｄ


これ、実際変わってる音は、Ｅが抜けて、ＢがＢｂに半音下がっただけです。

こんな感じで、音があんまり変わらないコードチェンジは自然に感じるらしいんですね。

自然な感じでサブドミナントマイナーであるＧｍに移行したわけです。なんならＢｂをルートにすることによって（＊サブドミマイナーに大事なのは短６度の音でしたね。キーＤメジャーで短６度はＢｂです。）サブドミ感を強調されています。


ナイスです。


卒業の切ない感じがこれでもかと現れていますね。



こんなところでボーカルが能天気な感じで歌い出したら殴り飛ばして大丈夫です。



長くなりましたがここまで来たら最後まで行きましょう、
ＧｍのあとトニックであるＤからＥｍに行った後、


なんと　Ｅ　に行っちゃいます


ＥｍからＥなので、Ｇｂの音がＧに上がったわけですね。
ＥｍとＥは似たコードなので、この流れは自然だし、
マイナーコードがメジャーコードになってるからなのか、
響きとしてはなんかちょっと前向きというか、前進してるっぽい流れですよね。

でもルートはＥのままだから、なんかほんと、ちょっとだけ前進みたいな。
勇気を出して歩き出そうみたいな。小さいけれど大きな一歩みたいな、そんな卒業式感。


で、つぎはダイアトニックのＶとＩＶを繰り返して、
しっかりキーに戻ってＤに戻るんですけど、


これ良く考えたら、

Ｅｍ７　Ｅ　Ａ　の流れ、

ＥからＡは上に４度ですね。


ってことはこれ、　Ｅのとこ、　たぶんＥ７でも合いますね。
直前Ｅｍ７で短７度の音も元々鳴ってるし。

で、ＡはもともとＤメジャーキーのＶコードなので、機能上はＡ７と考えてよく、

そうすると

Ｅｍ７　Ｅ７　Ａ７　Ｄ　ってなります。
Ｅ７は、キーＤのドミナントＡ７に対するセカンダリドミナントですね。

こういうふうに、もともとのドミナントに対するセカンダリードミナントのことをダブルドミナントとか、ドッペルドミナントとか呼ぶそうです。

他のセカンダリードミナントと違うところは、当たり前ですが、セブンスコードが並ぶってとこです。


セブンスコードが並ぶと、調が解決しないまま世界が変わる（転調する）っぽく聴こえるので、これをつかっていつまでも転調ができたりするわけですが、
＊この技についてはセカンダリードミナントについての過去記事参照



ここね、



Ｇｍで一度おもいっきり切なくしといて、

Ｅｍ７　Ｅ（Ｅ７）　でちょっとだけ前進して、

でＡ（Ａ７）に世界が変わるわけです。





でね、

このＥｍ７　Ｅ　Ａのところ、

歌詞みてみると、


”いつでも思い出せる”


って歌ってます。



ああ。。。。なんて切ない前向きさ。。。。





完璧です。





つまりなにがいいたいかと言うと、



Ｇｍのところで明るく歌うやつは殴ってよし



これです。
おあとがよろしいようで。

ベース練習日記６７ サブドミナントマイナーと借用和音２

ダイアトニックコード以外のコードについて、

セカンダリドミナント（と、そのツーファイブ分割）と、

サブドミナントマイナーってのがあるよってところまで前回やりました。

その中で、

１．サブドミナントマイナーは、基本はＩＶｍのコード

２－１．同主調のマイナーキーの、ＩＶｍ７以外のサブドミナントコードも借りてこれる

２－２．このＩＶｍ７に色々手を加えたコードも、サブドミナントマイナーかわりに使える

って話で前回終わりましたので、
この、２－１と２－２について今日は考えてみます。



２－１．同主調のマイナーキーの、ＩＶｍ７以外のサブドミナントコードも借りてこれる


サブドミナントマイナーは、メジャーキーの曲に、その同主調から和音を借りてくるって考え方だったわけです。

んで、マイナーキーのサブドミナントってのが、ＶＩｍだったわけですが、

マイナーキーのダイアトニックコードには、サブドミナントとして使える和音がまだあります。

＊こういうときは基本、ナチュラルマイナースケールで考えます。
＊＊なんでこんなこと言うかというと、マイナースケールには３つ種類があるからです。


ナチュラルマイナースケールから作られる、マイナーキーのダイアトニックコードは



Ｉｍ７

ＩＩｍ７ｂ５

ｂＩＩＩ△７

ＩＶｍ７

Ｖｍ７

ｂＶＩ△７

ｂＶＩＩ７



でしたよね。



この中で、

ＩＩｍ７ｂ５
ＩＶｍ７

ｂＶＩ△７
ｂＶＩＩ７

つまり、２，４，６，７番のコードは、

サブドミナントとして使えます。

＊これらコードの共通点は、主音から見て短６度の音程の音が入ってるってことです。これ結構重要らしいというか、これを覚えておけばマイナーのサブドミってどれだっけってなった時に自分で考えられるので、ご参考まで。

こういうふうに、覚えることがたくさん出てきたとき、

僕がやることは決まっています。

マイナーの２４６７はサブドミ

マイナーの２４６７はサブドミ

マイナーの２４６７はサブドミ

マイナーの２４６７はサブドミ

マイナーの２４６７はサブドミ

というふうに、ひたすらぶつぶつ唱えたり書いたりします。

実際今もちゃんと、コピペしないで５回タイプしました。

ほんとに。

っつーわけで、マイナーキーの２４６７番のコードは、同主調のメジャーキーにサブドミナントマイナーとして持っていけるってことが無事頭に刻まれたわけです。

２－２．このＩＶｍ７に色々手を加えたコードも、サブドミナントマイナーかわりに使える

正直この辺になってくると覚えるのがしんどいので、

これから何千という曲のコードを分析する間に、すこしずつ覚えていければいいのかなと思います。

ということで、代表的な例らしいものを一気にご紹介します。

１　サブドミマイナーの代表、ＩＶｍ７の転回系　ｂＶＩ６

　　例：Ｆｍ７　　：　Ｆ　Ａｂ　Ｃ　Ｅｂ

　　　　Ａｂ６　　：　Ａｂ　Ｃ　Ｅｂ　Ｆ　　　

２　ｂＶＩ６をメジャーセブンにした　ｂＶＩ△７

３　ＩＶｍ７の、７度の代わりに短６度を付けて転回した　ｂＩＩ△７

　　例：Ｆｍ６　　：　Ｆ　Ａｂ　Ｃ　Ｄｂ

　　　　Ｄｂ△７　：　Ｄｂ　Ｆ　Ａｂ　Ｃ

　

４　ＩＩｍ７ｂ５を、ｂＶＩＩ７のルート省略と考えた　ｂＶＩＩ７

　　例：　Ｄｍ７ｂ５　：　Ｄ　Ｆ　Ａｂ　Ｅｂ

　　　　　Ｂｂ７　　　：　Ｂ　Ｄ　Ｆ　Ａｂ

。。。。

いやーたくさんある。。

まとめるとですね

２－１グループ

ＩＩｍ７ｂ５
ＩＶｍ７

ｂＶＩ△７
ｂＶＩＩ７

２－２グループ

ｂＶＩ６

ｂＶＩ△７

ｂＩＩ△７

ｂＶＩＩ７

読む気もしないですよね。。

取り合えず、Ｃメジャーの曲に使えるサブドミマイナーたちを書いてみましょう。。

２－１グループ

Ｄｍ７ｂ５

Ｆｍ７

Ａｂ△７

Ｂｂ７

２－２グループ

Ａｂ６

Ａｂ△７

Ｄｂ△７

Ｂｂ７

ここまで書いてもあんまりですよね。。

正直、曲の分析を自分でやるなかで、

出てきたやつから覚えていくしかないのかなーという気がします。

まあ気長にやるしかないってことで、今日はこの辺で！

ベース練習日記 ６６ サブドミナントマイナーと借用和音1

ダイアトニックコード以外のコードってオシャレですけど、

分かりにくいですよね。

以前セカンダリードミナントについてやりましたが、

アレ、専門用語的に言うと、借用和音って言います。

他の調のＶ７コードを借りてきて、今の調に使うってことですね。

例えば

Ｃ△７　Ｄｍ７

この進行で、

Ｄｍ７を仮のＩと見立てて２５１を作るって発想で、

Ｃ△７　Ｅｍ７ｂ５　Ａ７　Ｄｍ７

これにしましたよね。

このとき、

Ｅｍ７ｂ５とＡ７はＣメジャーのキーには無い音を使ってるコード（他の調のコード）です。その調から借りてきてるから、借用和音ってわけです。

実際、Ｅｍ７ｂ５　Ａ７　Ｄｍ７　は　Ｄマイナーの２５１ですから、

ここはＤマイナーキーに一時的に転調してるとも言えるわけですが、

この進行の後またＣメジャーのコードに戻るなら、

ほんと一時的ですね。

転調って言うと、もっと長いスパンのことを指すことも多いので

（例えば曲の前半と後半でキーが違うとかですね）

Ｃ△７　Ｅｍ７ｂ５　Ａ７　Ｄｍ７

この進行を見て、一時的に転調してるって言う人もいれば、

Ｅｍ７ｂ５　Ａ７は借用和音で、この進行通してＣメジャーで考えるって人もいるみたいです。

ってなワケで、他の調からコードを借りてくるって考え方。

これには、この借用ドミナントともう一つ、

借用サブドミナント

ってのがあります。

どういう奴かというと、

メジャーキーの曲で、

その同主調のサブドミナントコードを使う

ってやつです。

Ｃメジャーで言うと、

その同主調はＣマイナーですね。

マイナーキーのサブドミナントはＩＶｍ７ですから、

ＣマイナーならＦｍ７です。

つまり、

Ｃメジャーのキーで、

Ｆｍ７を使う

ってことです。

一般化していえば、

メジャーキーで　ＩＶｍ７

これです。

マイナーキーから借りてきたサブドミナントなので、

サブドミナントマイナーといいます。

これを使うと、いっきにエモくなるというか、

切なくなるというか。

例えば

Ｃ　Ｆ

の進行と

Ｃ Ｆｍ

の進行を聞き比べてもらうと、

Ｃ　Ｆｍの圧倒的なレディへ体験ができるはずです。

これからコード進行を見て、ＩＶｍとかＩＶｍ７が出てきたら、

サブドミナントマイナーかな？　と思ってください。

（このときどんなスケールを。。って考えるのは、またの機会にします。なぜなら。。↓）

で、だ

サブドミナントマイナー、実はもうちょっと複雑です。

基本的には ＩＶｍ７だなって思っておけばいいし、

ポップスではこれ結構頻繁に使われるので良く見ることになるだろうと思いますが、

実は、あと２つポイントがございます。

１．同主調のマイナーキーの、ＩＶｍ７以外のサブドミナントコードも借りてこれる

２．このＩＶｍ７に色々手を加えたコードも、サブドミナントマイナーかわりに使える

ってことで、一言で言うと、

結構多い

ってことなんです。。

というわけで、練習日記６７に続く！！！

ベース練習日記65 分数コードについて

コード進行見てたら、


ConE

とか

C/E

とか


書いてあることがありますよね。


こういうの、
ポップスとかロックの文脈では、


オンコード　


とか、


分数コード


とか呼びます。




べーシストにとってこいつらは、



ベースは黙って分母を弾け
他が分子を弾くから



ってことです。




他の楽器の人にとっては、


とにかく分子弾け
べースが分母弾くから


ってことになります。



なのでポップスとかロックでこういうコードが出てきたら、
ベースとしては普通に分母だけボケーっとした顔で弾くことになります。




例えば、



上の例で出てきた　C on E

これ、

上モノはCコード弾いて、一番低い音はＥにしましょう


って意味になるわけですが、


そもそも　Ｃ　というコードの構成音は　C E G
ですから、　Ｅって音はその中に元々入ってますよね。


つまり、C on E　ってのは、

全体としてＣのコードだけど一番低い音はＥね


って意図だと分かります。
（こういうふうに、使う音の種類は同じだけど、高低の順番を変えたコードは、コードの転回形って呼ばれます。）



なので、　ConEが出てきたときに、私のように理論を生齧りしているベースの人が、



へへへ。。。オンコードなんてかっこつけやがって、お前結局Ｃじゃねえか、

俺はあえてここで　Ｇ　の音を選択するぅウウウウウウウ　　低いＧぃぃぃいぃぃぃぃ





とかやると、



それはもはや　



ConG　



になるわけです。


作曲者の意図をまるっきり無視しています。

コードＣの時にＧを弾くのよりタチ悪いです。だって、わざわざ低い音Ｅだからね！って言ってる所を無視するわけですから。

いや、別にそれでかっこよければそれでいいんだけど、
ConEにはならないよねっていう。お前反抗期なの？っていう。



ただ、じゃあこういうコード出てきたとき、べーシストとしては分母だけみとけばいいかって言うとそうでもなくて、


たとえば　ConE　にしても、

基本的にこれはコード的にはＣなんだ、って分かってれば、
指板上でＣのコードの形を描きながらＥを弾くことができます。


すると、


あ、いまちょっとＣ弾いたりＧ弾いたりしていいんだね。。

と分かったり、

とりあえずＥ弾いたあといつもの癖（ルート＋５度は救世主）でＥのＰ５度上とかＰ４度下のＢ弾くと、合う合わないは置いといて、Ｃというコードに無い音を弾くことになるんだね。。テンションだね。。CMaj7だね。。オシャレね。。

と分かったりするわけです。




また、こんな例も考えられます


ConD


Ｄって音はＣコードには入ってないので、
上の例とは性質がちょっと違いますよね。


これ、全体としてはあんまりＣコードには聴こえません。
なにに聴こえるかといわれても困るのですが（ConDに聴こえる）、
もちろんＣＥＧＤというふうに考えればＣadd9にも聴こえるし
まあようするに、ConEとかConGと違って、Ｃとは違って聴こえると思います。


結局べーシストとしてはもちろんＤを弾くわけですが、
ちょっと音足したいな、って思ったときは、やっぱり分子のＣのコードから音を選ぶのが無難でしょうから、こういうときも分子のことを思いやることが必要と思います。





で、ここまで書いといてアレなんですけど、
一応ジャズ的なモノを志す私としては、実は分数コードというのはこれだけではないのであります。

アッパーストラクチャードトライアド　という、

格ゲーの必殺技みたいなものがございます。

こいつについてはまたいずれ。。

シンガポールで煙草？ 禁煙場所や吸えるところなど。禁止場所リスト全訳！

日本は禁煙がすすんで無いと、オリンピックを見据えつつ議論が盛んなようですが、

シンガポールに住んでる喫煙者として、普段気をつけていることなど踏まえて

シンガポールの喫煙場所についてまとめました。

＊素人訳ですのであくまでご参考まで。内容の正確さは保証しかねますし、この記事を読んだ方が禁煙場所で喫煙した場合の責任を負うものでなありませんのであしからず。

まず、この問題を管轄しているNational Environment Agencyのサイト

http://www.nea.gov.sg/public-health/smoking/smoking-prohibition

を、

頑張って訳してみたのがこちらです↓

禁煙場所

バス（貸切含む）、タクシー

映画館、劇場

エレベーター

娯楽施設

病院等医療機関（敷地内の屋外含む）

フードコート、ホーカーの施設屋内

屋内型アイススケートリンク、ローラースケートリンク、ローラーディスコ（ってなんだ）

エアコンのある店全般

図書館、博物館、ギャラリー

（会議や展覧会用の）多目的ホール

屋内型スポーツ会場（ボウリング場、ビリヤード場、ジム、フィットネスセンター含む）

エアコンのある美容院、理髪店

銀行

裁判所

エアコンのあるオフィス、工場

住宅施設敷地内の共用施設屋内

住宅施設敷地内のパビリオン内（仮設テント等かな？）

チャンギ空港内、エアコンのあるエリア

公共の場所での行列

一部プライベートクラブ内、エアコンのあるエリア

学校、大学など教育機関の屋内

簡易トイレ含む公共トイレ

バス停、バスターミナル

プール、スタジアム

コミュニティセンター、コミュニティークラブ

ホーカーセンター

飲食店

パブ、バー、ディスコ、ラウンジ等の施設（敷地内の屋外含む）

ショッピングモール、オフィス、工場

地下通路

ホテルロビー、またその他建物のエレベーターロビー

マーケット

地下、若しくは２階建て以上の駐車場施設内

フェリーターミナル

喫煙が禁止されている建物の入り口５ｍ以内

（HDBとかによくあるような）プレイグラウンド、運動エリア

廊下、階段、階段吹き抜け、ボイドデッキなど、住宅施設の共有エリア

屋根付き歩道、屋根付きドロップオフポイントなど

歩道橋

バス停から５ｍ以内のエリア

貯水池

ＪＴＣ管理下にある公園

各Town Coucil管理下にある公園

Ministry of Defence (MINDEF), Singapore Armed Forces (SAF) and Ministry of Home Affairs (MHA)の敷地内

一般的に、喫煙が可能な場所

＊例外もあるから気をつけてください

ビーチ

自宅

自家用車（自家用バス、おそらく貸切バスも除く）

住宅施設の開けた場所

マリーナプロムナードなど、公共施設の開けた場所(オーキッドの禁煙エリア除く)

市内の開けた場所（ちょっと自信なし）

屋外駐車場

二階建て以上の駐車施設屋上の屋根のないところ

屋根のない歩道

なんもない土地

その他、各喫煙コーナー

最終的には公共エリアでの全面禁煙を目標としている政府です。

上記の禁煙場所も、厳しくなるたびに項目が追加されてるみたいなので、

かぶってるアイテムもあるみたいですね。

いずれにせよ、まとめると、

２０１７年のブログ作成時点で、

煙草を吸っていいのは、

家と　喫煙所と　屋根のないところ（禁煙指定された施設の敷地内、バス停の近く、建物の入り口近く、また行列の近くを除く）

って感じですね。

行列は、お店に並んだり、おそらく信号待ちの歩道とかも含まれると思います。

人の近くで吸わないでねってことかと思います。

こうやって書くと、ずいぶん吸いにくそうな印象がたしかにありますが、

でも、

いまのところ、



路上で吸っていい（ポイ捨てはダメ）

ってことでもあると思われるので、

正直、これが禁止されるまでは、

東京より煙草吸いやすいと個人的には感じます。

東京は確かに居酒屋とかカフェとか屋内で吸えるところがまだ多くて、
帰るたびに新鮮な気持ちになりますが、
路上喫煙基本できないので、むしろ吸いたいときに吸えないなーって思います。
屋内ダメでも、外出たら吸えるんであれば別に全然苦にならないっていうか。

ポイ捨てとか、禁煙エリアでの喫煙はやめましょうね！

（ルールを守りましょう、迷惑をかけないようにしましょう、ってのは大前提として、

私服のパトロールというか、市民ボランティアみたいな人たちが歩いてますよ。）

• 
  

ベース練習日記６４ 簡単なウォーキングベースラインの作り方２

前回、枯葉を題材にして簡単なウォーキングベースラインの作り方を考えてみました。
今回も同じやり方で枯葉を続けてやってみようとおもいます。


Ｃｍ７からＦ７への進行で、こんな感じのラインが出来たとこまでやりましたね。

枯葉の進行はこんな感じなので、次はＢｂＭ７　ＥｂＭ７と続きます。

ってなわけで、２小節目のＦ７からＢｂＭ７への進行を考えます。


今回は、拍の頭はルートって決めてますので、
ラインとして上に行くか下に行くかだけ決めれば、自動的にここまでは決まります↓
（今回はとりあえず上に行ってみます）

で、Ｆ７の３拍目はコードトーンを使うのですが、
いまＦ７からＢｂＭ７へ４度上の進行なので、
普通に段々あがっていこうとすると３度の音を使うしかなく（５度とか７度だと次のルートであるＢｂより高い音になっちゃいますよね）。

そうすると１小節目とあんまり変わらなくなっちゃうのですが、


まあべつに繰り返しても死にはしないので、


とりあえずＦ７の３拍目は３度の音にしましょう。
Ｆ７の３度なので長３度、Ａですね。

するとほぼ自動的に２拍目は２度ですね。
前回見たとおり、ここはＢｂメジャーの２５１でしたから、
ＶコードであるＦ７ではとりあえずミクソリディアンでよいはずなので、


Ｆミクソリディアンの２度ですから、長２度のＧになります。

４拍目は次のＢｂに半音などで繋がれる音であればいいのですが、
３拍目のＡとＢｂの間にはもう半音が無いので、

Ｂｂの半音上、Ｂを４拍目に弾いてみることにします。

するとこんな感じになります↓

これ、音の流れを矢印にするとこんな感じっすね。

２小節目最後の音から３小節目頭で、音が下がってるので、
３小節目は下がるラインにしてみましょう。

４小節目のコードはＥｂＭ７なので、
今いるところより低いＥｂをめがけて下にいくことにします。

ＢｂからＥｂは、上に行けば４個上なので、下にいくと５個下ですね。
（音程を転回する方法は簡単なので、分からない感じなら過去記事どぞ）


下に行くと

Ｂｂ　Ａ　Ｇ　Ｆ　Ｅｂ

＊これ、まず普通に　ＢＡＧＦＥ　というふうにアルファベットで考えて、
今キーがＢｂメジャーだからＢとＥにフラット付くな、と考えると楽です。


この中で、ＢｂＭ７のコードトーンがどれかというと、
ＡはＭ７の音、ＦはＰ５の音です。

＊これも、指板を見ながら考えると分かりやすいです。
いまＢｂというＲから、次はＥｂというルートに下がりながら移動するのですが、
指板で例えば↓みたいに場所が見えていたら、

いまＢｂＭ７でここがＲ，

次、下がってＥｂ行ったときのＲがここ、

そしたらいまＢｂＭ７だから、間にＭ７とＰ５があるな、



って、指板見ながらだと分かりやすいはずです。
分からないって人は、まだコードの指板での形が身についてないってことだとおもいます笑

なので、このＭ７かＰ５どっちかを３拍目にすればいいのですが、
Ｍ７の音を３拍目にすると、２拍目困っちゃう（間に音が無い）ので、

３拍目はＰ５の音、　Ｆ　にします。


で、４拍目は次のＲであるＥｂに３拍目のＦからつなげたいので、
その間のＥにしましょう。

２拍目は迷うところですね。
とりあえずいまＢｂメジャーキーの２５１の中でＩコードであるＢｂＭ７のコードにいるので、使うスケールはＢｂイオニアンだってのは分かります。


なので２拍目はＢｂイオニアンスケールから選べば無難です。

まあコードトーンのＭ７にするか
Ｍ７とＰ５の間のＭ６にするか

って感じで、別にどっちでもいいんですけど、
コードトーン使っとけば安心ですから、Ｍ７のほうにしましょうか。


するとこうなります。

ふー



やってることはすごく単純なんですが、
言葉で説明すると長くなっちゃいますね。。




でもとりあえずここまでやってみれば、
練習日記６３で紹介した簡単ステップの考え方はわかってもらえるのではと思います。
度数で考えたり、指板の形の力を借りたりしながら、
みなさんも好きな曲のコード進行に合わせてこのステップでライン作ってみてください！

ベース練習日記６３ 簡単なウォーキングベースラインの作り方１

今日は、今までやってきたことを踏まえた上で、簡単なウォーキングベースの作り方について考えてみます。

いろんな動画でいろんな先生が同じことを言っているので（笑）、
知っている方も多いかもしれませんが、お付き合い下さいませ。

題材には枯葉を取り上げたいと思います。


ってことでまずは、枯葉のコード進行を見てみましょう。

こんな感じです。

ここから今日は、最初の一行のベースラインについて考えてみます。
この曲はＢｂメジャーの曲なので、ＢとＥにフラットが付きます。



最初のコードはこちらですね。

Ｃｍ７　Ｆ７　ＢｂＭ７　ＥｂＭ７


今日はあんまり新しい考え方でてこないというか、
今までやったことの復習になるとおもいますので、
なにかわかんないことがあれば過去記事をみてみてくださいね。


ってことでまず。


最初にやり方を発表してしまいます。

ウォーキングベースですから、
１拍に１つの音を鳴らすだけです。リズムについてはとりあえず考えなくて良く、
とにかく何の音を鳴らせばいいかを考えればよいわけです。

それを踏まえた上で、やり方はこうです。


ステップ１）　１拍目はルート
ステップ２）　３拍目はコードトーン
ステップ３）　４拍目は次のコードのルートの半音上下、または長二度上、またはP五度上/P４度下
ステップ４）　２拍目は１拍目と３拍めの間の音




単純。。


でもこれ、けっこうそれらしくなるんですよ笑


さて。


まず曲冒頭の

Ｃｍ７　Ｆ７　のところで、
Ｃｍ７の時どう弾くかを考えてみましょう。


ステップ１


１拍目はルートですから、

１小節目の頭はＣ
２小節目の頭はＦ

ですね。

最初ＣはＡ弦３フレのＣで取るとして、

２小節目の頭のＦは、　そのＣから

上のＦか、
下のＦか、

まあ好きなほうを選びます。とりあえず上のＦに行ってみましょう。

ステップ２．

３拍目はコードトーンでしたね。


ウォーキングベースは、なるべく音が跳躍しないで、
段々あがったり段々下がったり、って動き方が基本になるので、



ＣとＦの間の、
Ｃｍ７のコードトーン　



を弾くことにすると、自動的にＥｂになります。

ステップ３



４拍目は、

次のコードのルートの半音上下、または長二度上、またはP五度上/P４度下

でしたね。

３拍目でＥｂ、で次の小節の頭がＦですから、
ちょうどいいので　４拍目はその真ん中、　Ｅの音にしましょう。
これは、次の小節の頭の　半音下　ってことになります。

ステップ４


２拍目は、

１拍目と３拍目の間の音

ですね。

ここでちょっと注意です。

間の音って言われても、どれ弾いたらいいんだろう。。ってなっちゃうこともあるかと思います。

んで、こういうとき、今までやってきたスケールの考え方が生きてくるんですね！

さて。
いま我々は、Ｂｂメジャーキーの曲で、Ｃｍ７のコードにいます。

Ｃｍ７　Ｆ７　ＢｂＭ７　ってコード進行ですが、

これ、良くみると、

ＩＩｍ７　Ｖ７　ＩＭ７　という進行で、
どれもＢｂメジャーのダイアトニックコードであることがわかります。
（さらに言うと、これはツーファイブワンの進行です。）


なので、いま自分がいるＣｍ７のコードは、
曲全体のキーと同じ、Ｂｂメジャーキーと考えていいな、とわかります。


ということは、ＩＩｍ７であるＣｍ７コードの上では、

とりあえずＢｂメジャーの第二モードスケールを弾いておけば、キーから外れた音にはならないから安心ってことになります。



Ｂｂメジャーの第二モードは、　Ｃドリアン　ですね！
ってことで、Ｃｍ７ではＣドリアンから音を選べばいいってことが分かりました。


で、今のところ、
このＣｍ７では一拍目ルートのＣ、
３拍目は短三度のコードトーンＥｂを弾くってとりあえず決めてあります。


この間にある音で、Ｃドリアンにある音は。。

ルートと３度の間には２度しかないから２度の音だな。
ドリアンの２度は長音程だな。

よって、Ｄの音！　と分かりました。

（ステップ４の裏技）


２拍目の音を決めるやり方なんですけど、
ほかのステップより若干あたまを使いますよね。
キーとかスケールとかを考えないといけないので。

でも、安心して下さい。
弾きながら頭がこんがらがってしまったとき、応急処置的に状況を打開する方法があります。

そもそも、

１拍目と３拍目にコードトーンを配置したのはなんでかというと、
１拍目と３拍目が強拍（ダウンビート）であり、
そこでコードの音を鳴らすと安心するからなのです。

この性質があるので、

ステップ３では、次の小節のルートにつながりやすい音（半音上下とか、５度上とか）を、今のキーとかコードとか関係なく４拍目に使ったわけです。どうせ次安心するから、その直前はちょっと不安定でもいいや、みたいな感じです。テキトーです。

これを、ステップ４にも応用しちゃいます。
つまり、３拍目のコードトーンに向かって、そこに繋がりやすい音を、２拍目で使うわけです。


これを使うと、頭の中はこんな感じです。

Ｃｍ７だからとりあえず一拍目Ｃ
つぎのコードＦ７だから、３拍目はＥｂとして。。

あれ、２拍目どうしよう

あれあれあれ

もういいや！キーに入ってるか知らないけど３拍目Ｅｂの半音下のＤを二拍目で弾こう！！


みたいな。
今回はたまたま、ステップ４で考えた音と同じになりましたが、
べつにならなくても大丈夫です。

割と上手く行きます。試してみて下さい笑






というわけで、４つのステップを使って、
まずは１小節分のラインを作ることができました笑

思ったより長くなっちゃったので今日はこの辺で一旦終わって、
次の記事でまた同じやり方でベースラインを作ってみようと思います！