ベース練習日記 ２３ サークルオブフィフス

こんなにべんりなものしらないなんて損してます。

これ。

指盤上の音を覚えるの（過去記事参照）にでてきたこれ


その名も　サークルオブフィフス


頂点のＣから時計回りに、単純にＰ５度ずつ上がっていった図です。

反対周りにＰ５下がる図（つまりＰ４上がる図 音程の転回参照）でもあります。


この図の便利さは筆舌に尽くしがたく

マジでコンビニくらい便利ですので


覚えておいて絶対に損はないと思うのでご紹介します。
このブログをここまで読んでいただいた皆さんにならこの図の素晴らしさが伝わるはず。。
（Ｐ５ってなに？って思った方は騙されたと思ってこの過去記事から読んでください。）




早速便利ポイントを見て行きましょう。




ポイント１：　基準から４度と５度の音程が一目でわかる

基準の音例えばＣから、右に一個いくとP５度上、左に一個いくとP４度上です。
勘のするどい方ならもう分かったはず。
これはつまり、サブドミ　トニック　ドミナント　の順に並んでるのです。
もう既に便利感がハンパ無い。さすが２４時間営業。

サブドミってなに？という方は練習日記２０参照です。
これもちょっと怪しい方は練習日記１８からどぞ！




ポイント２：　２－５－１がすぐわかる

２－５－１についてはおいおい説明しますが、特にジャズにすごく良く出てくるコード進行です。楽譜貰ったらまず２－５－１を探しましょうという人がいるくらい大事な進行です。

キーの２番目、５番目、１番目のコードという意味なので、Ｃメジャーだったら
Ｄｍ７　Ｇ７　Ｃ△７　です。これはじつは、ＤからＰ５度ずつ下がってる進行です。
なので、楽譜をもらった時にサークルオブフィフスを眺めると一目瞭然なんでです。

任意の音から半時計周りに２つ進めばいいだけです。

Ｂ　Ｅ　Ａ　とか。

そしたらこの最後のＡが１（トニック）になるわけですから、
Ａ（メジャー）キーの２－５－１はＢm7 Ｅ7 Ａ△7だということが分かるわけです。

なんでBがBm7になるとか分かるの？と思った方は
過去記事　コードについてシリーズをどぞ。






さて






すでに便利っぷりを発揮してくれたサークルオブフィフスですが、
上に出てきたのはまだ第一形態です。

ここでサークルオブフィフスを第二形態にパワーアップさせます。

どうするかというと、

３時のところにいるＡが１２時に来るように、９０度半時計回りに回すだけです。

それをもともとの、１２時にＣがいる図と重ねます。
（ＣのとこにＡ，ＧのとこにＥ．．と書いていけばいいです）

するとこうなります↓

で、ここはちょっと覚えづらいかもですが、
３時、４時、５時だけ、次のように書き換えます。

＊補足：たとえばＧｂとＦ＃は同じ高さの音で、名前が違うだけです。
ここで、なんで３，４，５時だけ書き換えるのかが分かるためには、
例えばＧｂとＦ＃について、どういうときにＧｂと呼んで、どういうときにＦ＃と
呼ぶかを考えないといけません。ちょっと長くなるので、補足記事をご覧ください。とりあえずいまの段階では、３，４，５時を書き換えると覚えておけばそれで大丈夫です。

さあ、こいつによって、上のポイント１，２に加え、




ポイント３　平行調が分かる

ＣのとこにＡが来ましたね。
これが平行調を表します。

Ｃメジャーの平行調はＡマイナーですよってことです。
だから例えばＤｂメジャーの平行調はＢｂマイナーですね！

（へいこうちょうってなに？というかたはここを読んで下さい）





ポイント４　キーの構成音とダイアトニックコードが分かる

第二形態にこのようにスカウター的カタチを当てはめると、
任意の音を主音としたメジャースケールの構成音と、ダイアトニックコードが分かります。

だいあとにくこーどってなに？というきみは練習日記１０からやりなおし！

上ではＣを主音にしてみました。
スカウターの中に入ってる音がそのスケールの音です。

で、各音の位置によって、そこからダイアトニックコード作ったときに
各音がどの種類のコードになるか分かります。

メジャー系のコードになるものは円の上、
マイナー系になるものは下にまとまってるのです。
m7b5だけ飛び出てるというおまけつきです。

メジャー系は、ポイント１より、主音の左隣がIVなので△７、右隣がVなのでドミナント７ですね。

あとはこのスカウターを同じ形でぐるぐる回すだけです。

すごくないですか？





さらにさらに、こいつには第三形態があります。
さらに進化した姿をご覧いれましょう。

つよそう！


こいつからはですね、


楽譜の最初のほうに、＃とかｂとかついてるじゃないですか、

こういうの。



これ調号っていうんですけど、
サークルオブフィフスの第三形態をもってすれば、


ポイント４：　楽譜の調号のつけ方が分かる

楽譜なんて読まないよという方でも、もらった楽譜を見てキーだけでも分かったら便利ですよね！？

サークルオブフィフスさえ書ければ、調号（＃とｂ）の数をいちいち例えばＤメジャーはシャープが２個、ＦとＣにつくとか覚えなくても、キーが分かるんです。


やり方はこうです。
第二形態とにらめっこしながら読んでください。


先ず最初、覚えることは一つだけ。



右回りは＃、左回りはｂ



これを覚えたら、まず外側の数字をみます。

Ｃの上には０と書いてあります。
Ｃメジャーとその平行調Ａマイナーに調号がつかないのは皆さん御存知の通り。
これは簡単ですね。

となりのＧには１とあります。Ｇは右回りグループです。
これは、ＧメジャーもしくはＥマイナーのときは、＃が１個つくことを示しています。


どこにつくか。これは、第三形態で新しく加えられた外側の帯を見ます。
＃の矢印はＦから、ｂの矢印はＢから始まってますね。

これは、＃とｂをつける位置の順番　なんです。
なので、ＧメジャーもしくはＥマイナーのときは、＃をＦにつける

と分かります。



Ｄメジャーだったら、数字は２．帯を見るとＦの次はＣ．
だからＤメジャーにはＦとＣに＃がつくと分かります。


Ａｂメジャーだったら、数字は４．左回りだからｂが４個つく。
どこにつくかと言ったら帯をみて、Ｂ、Ｅ、Ａ、Ｄだと分かります。


＊調号がｂだからって左回りはマイナーじゃないですよ！
例えばＢだけにｂがついてた場合、キーはＦメジャーかその平行調のＤマイナーです！



なので、


たとえば貰った楽譜の最初のとこに例えばFとＣにシャープがついてたら、
これはＤメジャーか、もしくはその平行調のＢマイナーだと分かりますし、
（メジャーかマイナーかの判別はまたの機会に。。）

逆にキーがＤメジャーだよーって言われたら、

あ、じゃあＦとＣがシャープだなって分かるので、

D E F# G A B C#

と、瞬時にスケールの音が分かっちゃうのです！



もうここまでくると何と言っていいかわからない。すごすぎる。
もはや宇宙の神秘を感じます。

英語動画紹介02 ジャムセッションのアイデア！ ペダルポイント

Ｃメジャーでジャムしてるとき、ベースが５ｔｈの音を引き続ける（ペダルする）と
いい感じのテンションが生まれるよという動画です。

こうやって、何をやってるか説明しながら演奏してる動画はすごく参考になりますね。
ジャムセッションで他の人と試してみたいです。


さて、この動画、
基本コード進行は、

Ｄｍ　Ａｍ　です。

ベースは最初はこれと同じ進行で弾きます。

最初はルートだけ(3:54から)、
そのうちそれぞれのコードトーンも入れていきます(4:06から5th、その後色々弾き始めます)。


んで、途中でベースはＧをキープします（4:42位から）。
これがペダルポイントです！

キーボードはこのときもＡｍ　Ｄｍを弾いてます。

このときのなんともいえないフワフワ感がいいですね！


で５：０８からベースもＡｍ　Ｄｍに戻ります。


で、ベースがＧのみを引き続けているときは、
キーボードはＣメジャーのキーの上でかなり自由に（ダイアトニックならどれでもいいし、途中の半音入れてもいいよ）動けるよと説明のあと、

６：００くらいから、一回Ｄｍ　Ａｍやったあと実際にベースはＧ固定，ピアノが自由に動くというのをやっています。

その後、ベースはＧを引き続けている間、Ｇメジャーペンタで動いてもいいねと説明、6:40くらいから弾き始めます。

キーボードの人はＤｍ　Ａｍ弾いてる時もテンション入れたりしてるっぽいので、
キーボとかギターの人も色々遊べて、楽しいジャムが出来そうですね。

ベース練習日記２２ コードの形 m7b5は一直線

こんにちは～

今日はダイアトニックコード最後の牙城、
m7b5のコードを指盤で見て行きます。

m7b5はメジャーのダイアトニックでは7番でしたから、
VIIm7b5として良く出てきますねー。


さっそく指盤画像どん（例によってＣを例にとってます。Ｃｍ７ｂ５です。）











m7b5は何と言ってもこの一直線具合がたまらないですね。
５ｔｈの音が半音下がってるので、Ｒの隣に５ｔｈがいないというニクイ奴です。

減５度（トライトーンというんでしたね。ドミナントセブンの記事参照）は
オクターブの真ん中にあるので、指盤で見るとまさにど真ん中にくるという美しさ。



参考：減５度が真ん中に来る図

Ｃ　Ｃ＃　Ｄ　Ｄ＃　Ｅ　Ｆ　Ｆ＃　Ｇ　Ｇ＃　Ａ　Ａ＃　Ｂ　Ｃ

ね！！　Ｃ　と　Ｆ＃＝Ｇｂ　の間に、上下とも半音５個！

でまあ、もう一つのポジションはこんなかんじ↓










正直割ととっちらかってるんですよね。。
Ｅ弦でルート取ったとき（画像８フレット）のまとまり感は使いやすい感じがしますが。


m7b5に限らず、指盤での形は、弾き易かったり覚えやすい一部を覚えてそれを組み合わせるのが覚えやすいかもしれません。



m7b5だったら、たとえばこんな？




















上のポジションの細長い形は下のポジションにも入ってますね（分かりますか？）

下のポジションの左側の形は５度が入ってないので、ここだけ見たらm7とかドミナント７と同じです。つまりこの形はすげー出てきますし、とくにこのＲから３度に飛び下がる形は便利な気がします。

一方、下のポジションの左側にはD5が入ってるので、m7とも△７ともドミナント７とも
違いますね。

こんなふうに、今まで見てきたコードの形を実際弾きながら、
それぞれの違いとか、それぞれの弾き易いポジションとかを研究するとよさそうです。

今日はここまで！

シンガポールの国旗、国歌について 法律まとめ

８月９日はシンガポールの建国記念日です。

建国記念日は大々的に祝われます。
各地域の自治体がこぞってでっかい看板（３ｍ＊４ｍくらいで、住民とか政治家が一緒に写ってて、Happy 51th Birthday Singaporeとか書いてある）を立て、
公営住宅、ようするに団地では、各家庭が外壁に国旗をつけます。

政府主導の大きいイベントがあり、当日は町中赤い服を着た人ばかりになります（ナショナルカラーが国旗と一緒、紅白だから）。

サザエさんなんかを読むと、当時は日本でも祝日に国旗を掲げる家庭があったようですが、今それをやったら、なにこれウヨク？みたいになりますね。所変わればって感じです。

ということで、シンガポールでは７月から９月まで国旗を目にすることが非常に多く、
この国のことだからオモシロ法があるんじゃないかとおもってみてみました。

*訳に細かいニュアンスの間違いなどあると思いますので、御留意ください。

＋＋＋＋

Singapore Statutes Online (http://statutes.agc.gov.sg/aol/home.w3p) より
Singapore Arms and Flag and National Anthem Rules　抄訳


国旗について (Part III, Use and Display of Flag)

-国旗の揚げ下げをしている時を含むいかなる時も、国旗が床に触れないようにしなければならない (4-2)
-国旗を掲げる際は、建物の前面に掲げなければならない (5-1)
-（建国記念日前後の）７月１日から９月３０日までの期間を除き、国旗はポールから掲げられなければならず、照明によって照らされない場合は夜間は掲げてはならない (5-2,3)
-他の旗やエンブレムの下に国旗を掲揚してはならない(7-4)
-ダメージを受けた国旗、汚れた国旗を掲揚してはならない (8)
-総理大臣の許可なく、国旗やそのイメージを使った服を着ることは、限られた期間を除きあってはならない (9-4,5)

国歌について (Part IV, National Anthem)

-国歌が演奏されるとき、その場にいる人は尊敬のしるしとして起立しなければならない(12)
-国歌は定められたアレンジの元に演奏されなければならない。国家を歌う際は、歌詞を翻訳してはならない(13-1,2,3)

++++


とまあこんな感じです。
御多聞にもれず、上記の法律に違反した場合は１０００ドル以下の罰金のようです。
(9-4,5に関しては罰金は無いようですし、他にも例外あるかもですが、ご自分の判断でお願いします）


と、ここまで書いといて思うのですが、
これ他の国ではどうなんですかね？

日本は日本で変わってる気がするし、シンガポールも極端だからなあ。。

ベース練習日記 21 音程の転回

たとえばＣからＧに上がるとき、


ドレミファソ


って行ったとして、


これは　Ｐ５度　あがってるわけですが、



ＣからＧに　ドシラソ　と　下がることもありますね。




コードの中で、そのコードトーンについて考えるときは、

たとえばＣ△７で、そのときルートにしてるＣより上のＧも、下のＧも、

コードの中のP5thの音として考えてまーすと言いました。
参照記事



それはそれでいいのではと今も思っているわけですが、


普段コードトーンを、　

ルートから何度上か　

で考えてるので、

上に数えるのはわりとすぐ分かっても、



たとえば　ＣからＧに　下がりたい　時、


何度下がるのか



これがすぐ出なかったりします（僕のはなし）



で、これ、すぐ分かったほうが便利なことがあるみたいです。



例えばウォーキングベースのラインを考えるときに、

Ｃ△７からＧ７にさがりたい！４度だ！

そしたらＣＢＡＧって下がったらコードＣの４拍目でＧに着いちゃう！　


早すぎる！





あんまり遅いのも嫌われるけどやっぱり早すぎるのもだめですよね。




ってかその辺のさじ加減って難しくないですか？



相手が満腹なのかどうか分からないっていうか、

あのー実際どうなんですか、もう終わったとしてそれは早いんでしょうか、むしろさっきから待ってらっしゃいますか？　だとしたら申し訳ないって気持ちはあるんです。

でも今仮に止めたとして、こいつ早えみたいに思われるのも本意じゃないんです。

でも直接聞いたら興醒めもいいとこですよね。
さすがにそれが出来るほど、まだ面の皮厚くないんです。

どうしよう。。　わからない。。
だれかキュー出して下さい。。



みたいな




脱線しましたが、



えー


そうそう、コードＣの４拍目でＧ鳴らしちゃうと、

次Ｇのコードになったとき１拍目Ｇ鳴らしたいとすると２拍Ｇ続いちゃうから、

（別にそれでよければそれでいいんですが）

そのまえにＧ＃入れて CBAG# で　次のＧ繋げよう！

って考えられたりとか。




という風に、

ある音から次の音まで上にいくのか下に行くのか、

上に行く音程を下に行く音程に変えたり、その逆だったり、

これを、音程を転回すると言うようです。




これについては超簡単な方法があります。



９から引いて完全はそのまま、長短とか増減はひっくり返す


これです。


まず、ＣからＧに上がるのは完全５度でした。


ＣからＧに下がったときの音程が知りたければ、

９から５を引きます。４です。
元の音程が完全だったら、完全を４につけます。

すると完全４度です。
（鍵盤を思い出しながらドシラソと考えて、合ってるか確かめてみて下さい！）



じゃあＣからＥに下がったときはどうでしょう？

ＣからＥに上がると長３度でした。

９から３を引くと６です。
元々が長音程でしたので、これに短をつけます。これは短６度です。

ＣからＥに下がると（どしらそふぁみ）
黒鍵がないとこが２個ありますから、短六度であってますね！


つまり、音程を転回したいときは、

９－元の音程に、
元の音程が完全なら完全を
長短なら元の逆をつける

でいいってことですね！簡単！



すみませんでした。

ベース練習日記２０ 調ってなんだ？ ３ トニック、ドミナント、サブドミナントを埼玉県民は歌舞伎町で理解する

さて、

調とはシステムである
その根幹は主音＋長短スケールである
そこから作れるダイアトニックコードには、それぞれ性格がある

というとこまで来ました。
あとはダイアトニックコードの性格が分かれば、

調

のなんたるかに迫れるはずです！


ということで、

ダイアトニックコード。

前回、Ｇメジャースケールのダイアトニックコードを見てみたら、
Ｃメジャースケールのダイアトニックコードと、コードの種類の並び方が同じになりました。

この並び方は、メジャースケールを使う限り、主音をどれにしようと同じでした。
つまり、１番目は△７、二番目、三番目はm7。。という並び方です。


ですので、次のように、調を一旦は捨て置いて、

コードの種類に番号を振って考えると、何番君はこんな性格、と覚えやすいですし、
あるコードはそのキーの中で何番目のコードか、
これが分かることがこれからコード進行を勉強するうえで大事（便利）になったりします。

で、これは通例上、カッコいいので、ローマ数字で書きます。
ＦＦシリーズのファンの方なら楽勝ですね！
（みやすいように色分けしてます）


I△７

IIm7

IIIm7

IV△7

V7

VIm7

VIIm7-5


これで、その曲のキーが、

Ｃメジャーなら、IがＣ，ＩＩがＤ，，
Ｇメジャーなら、ＩがＧ，ＩＩがＡ，，と、

各キーで対応する音を当てはめればよいわけです。



さて。



Ｉ△７は　お家
Ｖ７は　深夜の歌舞伎町

であることまでは前回やりました。

次に覚えるべきは



IV△７　


です。


ＣメジャーだったらＦ△７，ＧメジャーだったらＣ△７ですね。


こいつはですねえ
例えて言うなら


新宿駅東口


これですね。
（この調子で全てのダイアトニックコードを何かに例えられるのであろうか。。）



どういうことかというと、

東口まで来たからには歌舞伎町行くっしょ　

みたいな感じと、

いやいやもう埼玉帰ろうよ、湘南新宿ライン来てるよ

みたいな感じ、

両方あるってことです。
（埼玉県民には、自分の駅に直行する電車を見ると乗りたくなる習性があります）



で、この三つは、それぞれの性格に則り、名前がついております。


つまり

Ｉ△７　　：　トニック 　　　　aka お家
ＩＶ△７　：　サブドミナント　 aka 新宿駅東口
Ｖ７　　　：　ドミナント　        aka 歌舞伎町


お家からはどこにでもいけます。

新宿駅東口からは、歌舞伎町かお家に行きがちです。

歌舞伎町からは、お家に帰りたいです。



で、ですね
その他のダイアトニックコードは、この３つの代理と考えられるそうです。


こんな感じで↓


お家シリーズ　：　トニック
Ｉ△７　：お家
ＩＩＩｍ７　：　ホテル　サンマイナー　で覚えましょう
ＶＩｍ７　：　ホテル　ロクし短　で覚えましょう


歌舞伎町シリーズ　：　ドミナント
V7 :　歌舞伎町ど真ん中
VIIm7-5 : 歌舞伎町前の横断歩道渡る前のあのエリア　くらいですかね？名前長いし。


駅シリーズ　：　サブドミナント
ＩＶ△７　：　新宿駅東口
ＩＩｍ７　：　新宿駅東南口　くらいですかね？　東と南で二個だからIIm7という。。
　　　

こんな感じです。
だからＣメジャーの曲でＦ△７が出てきたら、Ｄｍ７に変えてみても
いけちゃったりするんですねー！　


はああああ長い。長いけどもう今日全部やっちゃいます。



我々が普段触れる音楽は、調の有る音楽です。
（調のない音楽というものもちろんあります。無調ってやつです）
調のある音楽には、


主音があり
スケールがあり
それをつかったダイアトニックコードがあり
ダイアトニックコードそれぞれは、各自の性格を持って他のコードと関係を持ちます。

このシステム全体を、まとめて調と呼ぶわけです。

音と音との関係の総体、みたいな感じです。コスモスです。

Ｃメジャーというコスモスでは

Ｃ△７がＩ△７つまり自宅。
そこを中心にして歌舞伎町とか新宿駅東口とかホテルとかがある。

こういう風に、音と音の間に決まった関係がある（聴いたらそういう関係を感じざるを得ないような音の使い方をしてる）こと、これが調があるってことと言って良さそうです。

逆に、いろんな音が万遍なく出てたり、どこの和音進行を切り取ってみてもドミナントモーションが無かったりすると、主音もなく、基盤となるスケールもなく、従って和音同士の関係が良く分からないので、調がないってことですね。カオスです。無調音楽を聴いてみたら分かると思いますが、何を感じていいのかよく分かんない感じになります。家も歌舞伎町もないですから。


ながーくなりましたが、なんとなく伝わったでしょうか。。？


Wiki神様の例の説明をまた見てみましょう。


メロディーや和音が、中心音（tonal centre）と関連付けられつつ構成されているとき、その音楽は調性（tonality）があるという。伝統的な西洋音楽において、調性のある音組織を調と呼ぶ。


今ならなんとなく分かる！？

主音があり、それを家として歌舞伎町とかホテルが感じられる音がある。これがつまり、メロディーや和音が中心音と関連付けられつつ構成されているってことですね！

だから調のある音楽では、
お家がどの音か決まれば、どの音が歌舞伎町かも決まるってわけです。

短調についても、上と同じ考え方をしたうえで、
ダイアトニックコードの性格を見ればいいのですが、疲れたので今日はこの辺で。。


＋＋


あ、さらに補足すると、

そんなこと言ったって、曲のなかにはダイアトニックコード以外のコードも出てくるよ！

とみなさん思われますよね。


それはそうなんです。でも別にいいんです、聴いててよければそれで。
（実はあんまり勉強できてないし笑）

そういうのは、曲全体はこの調、だけどここだけ別の世界を借りてきた、みたいに考えるとよさそうです。曲の途中で浦和から浦安に引っ越したら、そこには違った繁華街とかホテルがあって、んでまた浦和にもどってきたりってことです。これについてもまたいずれ！

ベース練習日記 １９ 調ってなんだ！ ２

＊この記事は、今までやってきたことをまとめる性質になってます。
分からないことがあれば、過去記事を探してみてください！


さて。


調（キー）とはシステムである


という


説明にならない説明を差し上げた練習日記１８




ではどんなシステムかという話になるわけですが、



まず


このシステムの骨組みは、


主音＋長短


これです。
クラシックでよくありますね？ト長調とか。


ト長調は、その名のとおり、

主音　ト　（つまりＧ）　且つ　長

っつーことです。

＊日本語でドレミ。。はハニホヘトイロでしたね！



当たり前の話をしてるようですが、
要するにこれが何を意味してるのか、ちょっと考えてみましょう。




まず、主音ってなんですかって話ですが


これはもう、その曲の


お家


これです。


ト長調（Ｇメジャー）の曲だったら、

Gの音がお家ですよー。
帰ってくるのはＧの音ですよー。

ってことです。出かけたら帰るでしょ。帰るのが主音。



で、長短。これは以前、マイナースケールの記事でちょっとやりました。



キーの長短を考えるときに、基準になるのはメジャースケールとナチュラルマイナースケールです。（だからまずこのスケール２つを説明しないと調ってなにか説明できないっていう！ドンだけ大事なんだピアノの鍵盤！）

＊短調についてはそのうちやります。。そのうちね。。


ト長調の場合は、長調なので、

主音Ｇ　から始まる　メジャースケール

ってことです。

ト長調って言うのは、

主音Ｇから始まるメジャースケールをシステムの基盤にしてますよ、という意味なわけです。




ここで久しぶりにピアノの鍵盤を思い出してみましょう。
Ｃメジャースケールつまりドレミファソラシは、


ドから各音までの音程が、

長２
長３
完全４
完全５
長６
長７

でしたね。

これをＧからはじめると、、、、、

一つ一つ、ピアノの鍵盤を思い出しながらやってください。

長２度はＣーＤの関係
だからＧからだったらＡ、長３度は。。。というように！


Ｇメジャー：主音Ｇ
長２　Ａ
長３　Ｂ
完全４　Ｃ
完全５　Ｄ
長６　Ｅ
長７　Ｆ#


となりました。


で、で、で、


コードについてシリーズの記事でやってみたように、
Ｇメジャーの各音をルートにしてコードを作る（Ｇメジャーのダイアトニックコードを作る）と、

G△７
Am7
Bm7
C△７
D7
Em7
F#m7-5


のコードが出来るわけです。
こういう風に、それぞれの調に、それぞれのダイアトニックコードがあります。

Ｃメジャーのダイアトニックコードと、
コードの種類の並び（最初は△７で、次がｍ７で、、）は同じであることに注意ですね！

最初の音を変えただけで、主音から各音までの音程が同じ（Ｃから始めるかＧから始めるかが違うけど、スケールは同じ）だから当たり前ですね！

＊また、これもスケールの音を組み合わせて作ったものだから当たり前ですが、
ダイアトニックコードの中に、その調に含まれない音は入ってません。
その調のダイアトニックコードが鳴っている時には、システム内にバリバリ収まってるってことですね。


で、で、で、で、で、


ドミナントセブンスについての記事でちらっと触れたとおり、


ダイアトニック５番目のドミナントセブンスから、
１番目のメジャーセブンスに帰ってくる進行（ドミナントモーション）が超気持ちいいいよって話がありました。


この、
１番と５番の関係




関係




これ超大事です。

１番と５番で言えば、
５番（金曜深夜１時半の歌舞伎町）からは相当１番（埼玉県の自宅）に帰りたいよっていう関係ですね。


このように、ダイアトニックコードには、それぞれ、

そのキーの中で役割というか、性格があります。

そしてそして、
この、１番は埼玉とか５番は歌舞伎町とかの性格は、

キーが何であれ変わらない

のです。




長くなったのでとりあえずまとめますが、

主音＋長短スケールが　システムの基盤
その調のスケールの各音からダイアトニックコードが作れる
ダイアトニックコードには、システム上役割がある


ここまで来ればホントあと一歩、
あとは、ダイアトニックコードそれぞれの役割が分かれば、
調というシステムの全体像が見えてきます！


その３につづく！

ベース練習日記 １８ 調ってなんだ！！ 1 一言で言えないにくいヤツ

コードの形もなんとなく覚えてきました。
（まだm7-5とかサス４とか色々やってないけど）

これを使って簡単なウォーキングベースを弾こう！
という記事の前に、

どうしても考えなくてはならないものがあります。

コードの形は画像を作るのが面倒だからこんな話をするのではありません。
大事な話です。


キー


ってやつです。


日本語で言うと調です。
カラオケで、ちょっと高いからキー下げて、とか、
あ、原曲キーにして？　とかみんなが言うやつです。

＃ボタンを押すと全体が半音高くなる、あれです。

調の定義を求めてネットをさまよったんですが（ネットはネにアクセントを置いてください。少佐みたいな感じで）、情報の海で生まれた生命体に出会うことも、調のわかりやすい定義に出会うこともありませんでした。

Wiki神様（うぃきがみさま、と読みます。おつかれさま、みたいなアクセントです）によると以下のようになります。

メロディーや和音が、中心音（tonal centre）と関連付けられつつ構成されているとき、その音楽は調性（tonality）があるという。伝統的な西洋音楽において、調性のある音組織を調と呼ぶ。出典wiki

あのですね、

小学校の頃、国語辞典のひきかたを習うという授業でですね、

鷹を調べたら　鷲に似た鳥
鷲を調べたら　鷹に似た鳥

というですね


大人の狡さ


欺瞞


そういう心の傷を受けて、未だに引きずってるわけなんですけど、

Wiki神様の説明もこれに似てますね。調性のある音組織を調と呼ぶって。。
リンゴってどんな味ですかって聞かれて、リンゴの味ですって言われたら普通怒りますよ！


しかしですね


これは無理のない話のようです。


調　とは


一言で言うと


なんだろう・・・。




システム？笑




そして、　調　が何か分かる瞬間、腑に落ちる瞬間は、
そのシステムの概要だけでも分かるまではやってこないようなのです。



つまりですね

リンゴとはなんですかと聞かれて、　果物の一つですと答えたら間違ってないですが、

どんな果物かわかんないと、リンゴ食べたくもならないし、カレーにリンゴ入れられるようにもならないですね。


調もおんなじです。
システムはシステムでもどんなシステムなのか知らないと、
上手にお付き合いできないわけです。


そしていくら言葉をつくしたところで食べてみなきゃリンゴの味は分からないのと一緒で、
結局　調　も、しっかり定義をすることよりも、まず全体像を見て、んで体験していくしか
腑に落とす方法はなさそうです。


ですからとりあえず、概要だけでも、これからまとめてみたいと思います。
まとめ終わったアカツキには、上記Wiki神様の説明の意味もわかるようになるはずです！


その２につづく！

シンガポール 接待したらいくらかかったか？実際の費用と感想まとめ ＊随時更新

接待してますかー！

写真なんかいらねえ
食いモンの写真なんか撮ってんじゃねえ、食え
駐妻のランチブログなんて見ても知りたいことは何も書いてねえ

知りたいのは夜どんだけ飲んで実際いくら払ったかだ

そんなサラリーマンたちに送るこのエントリー

杯　と　出てきたらそれはビールかハイボール、たまにウーロンハイです。当たり前でしょう。


＋＋＋

最終更新　5 Sept 18


寿司

みつや＠tras street 男二人で一人３－４杯のんで計 SGD500
ここはホントおいしいし、大将の人柄か客層もよく、しかも個室まであるという。。
ちなみに男３人で昼行ったときは真ん中のコースで計SGD440でした。

さかり＠orchid hotel　男３人で一人ビール１杯＋酒２合、軽く食べてSGD380
こじんまりしてて大将も良い人、モノは最高級じゃないけど悪くなく。
使い勝手がよい。

あしの＠Chijmes　男二人、昼、日本酒計２合とビール一杯ずつでSGD 550
みつやより若干高い感じ。みつやと同じく落ち着いた雰囲気なので大事な接待に〇


日本式焼肉

平城苑＠１００ＡＭ　男二人で一人３杯のんで計 SGD 300
モノは悪くないのだが、人が足りないのか中々店員がつかまらない印象あり
個室は多分ないけど半個室みたいな席はある。

YAZAWA＠ロバートソン 二人で一人１杯のんでSGD 330
シンガポールで焼肉で接待といえばここ。高い肉を頼めば値段は青天井。
３３０はお客さんが空気読んでくれた結果です。
しかしそんな霜降り肉たくさん食べれませんよ。。おっさんですよこっちは。。

Renga-Ya＠Chijmes　四人でビール１、ワイン１本でSGD 500
上二つよりは安めの店だけど雰囲気悪くないし、カジュアル寄りの接待だったらアリだと思います。肉は盛り合わせの他タン２皿、ハラミ２皿頼みました。


焼き鳥

酉玉＠ロバートソン　男二人で一人３杯飲んで計SGD 475
美味しいとは思うんですけどね。。シンガポールのお金持ちが派手な女の子連れて行くイメージで、あんまり客層はよくないような。。焼き鳥でこの値段だし。。うーん。
美味しいとは思うんですけど。。


ステーキ

L'Entrecote＠ダクストンヒル　男６人でビール３杯づつ＋安めワイン３本でSGD780
ステーキとサイドメニューしかないけど、雰囲気よい。個室はないはず。

Morton's @マンダリンオリエンタル　二人でビール２杯（ワインなし）でSGD530
さすがに高い。。しかし旨い。これがステーキっていうものなんですね。日本に（たぶん）店がないのもポイント高い。雰囲気はさすがに高級。予算さえあれば間違いないでしょう。霜降りってか赤身が旨いイメージですので、霜降りこそ至高という人はちょっとアレかも。そんな人いるのか知らないけど。


中華

Silk Road@Amara Hotel　男３人で一人１杯ビール＋紹興酒１本でSGD340
四川だから辛いのダメだとあれだけど、コスパ良し雰囲気良しで使いやすい。

Si Chuan Dou Hua@UOB Plaza　男四人でビール一人２－３杯でSGD 480
他の場所にもいくつか店がありますが、特にUOBの中のはビルの高層階にあって内装も高級な感じの割りにあんまり高くない、優秀な店です。半個室みたいな席もありました。ビーチロードにある店は老舗って感じで雰囲気悪くないのですが、日本から来たどこかの社員旅行集団と一緒になったことがあって、まあ仕方ないとはいえ大変うるさく、それ以来仕事ではちょっと使いにくいかもと思ってます。


居酒屋

いなほ＠ダクストンロード　男二人で一人３杯+焼酎１本入れてSGD345
仲いいお客さんとしっぽりならここ。もはや新橋。最高。

Kamoshita@タンジョンパガーロードの北側端っこちかく
男二人で５杯＋日本酒７００mlの一本入れて370。たくさん飲みました。
日本酒の品揃えがすばらしく、いろいろ紹介してくれるので日本酒行きたい日はおすすめ。食べ物はあっさりしてておいしく、上品なおでんがあるのでそれも○。

神田わだつみ＠トラスストリート　二人で日本酒１合だけ飲んでSGD255
上品な味付けで大変よろしいと思います。この日は飲まない人と一緒だったので控えめでしたが、ビールから日本酒一人１合ずつとかやるとご飯も進むから少なくとも３５０は行くでしょう。いなほ、かもしたより若干高めだと思います。

博多とりきん@Bukit Timah ４人で一人２－３杯飲んでSGD 476
場所的にあんまり接待で使いにくいのですが、モツ鍋がおいしかったので、モツ鍋とかいいんじゃねとなれば割と

イタリアン
Tess Bar and Kitchen@Seah Street 二人でビール２杯ずつ飲んでSGD 203
要するにバーフードというか、チキンウィングとサラダとステーキとパスタとみたいな、よくあるメニューです。パスタがあるから一応イタリアン扱い。なのですが、びっくりするくらい美味しかったです。内装はしっかりモダンなシャレ乙な感じですが、フォーマルではないので、おじさんと２人で行くような感じではないかも。女の子連れてくるのにいいですよ、みたいに２０－３０代の仲いいお客さんを連れて行くには〇。


タパス

ＦＯＣ＠ホンコンストリート　４人で一人３杯のんで軽めに食べてSGD350
このときはあまり食べなかったのでもうちょっと予算あったほうがいいかも。
要予約。当日だと席無いこと多し。にぎやかなのでシリアスなときはダメ。
けど雰囲気すばらしい。
＊ＦＯＣは、同じようなコンセプトでもうすこしカジュアルな店をオーチャードにも出してます。


ニョニャ（プラナカン）料理

Blue Ginger@tanjong pagar road ５人でビール２杯づつでSGD 400
ここは有名だし、一応シンガポールならではだし、雰囲気もいいし、そんな高くないし、始めての接待とかには実は非常に優秀である。ビールしかないかと思いきやワインもある。ビーフレンダンがお勧めである。


バー

Lantern@Fulletron Bay Hotel 男４人、一人２杯ずつでSGD 190
みんなだいすきランタン。ＭＢＳを一望。カップルや白人集団の巣窟。女性旅行客も来てたりするのでお客さんが狩人であれば楽しいかも。予約して行ったほうがよい。

The Wall@tanjong pagar road 男二人、一人ウイスキー３杯づつ＋つまみちょっとでSGD 190
ウイスキーバーなのになぜか串焼きも出す。そして串焼きが美味しい。
タンパガで二件目はここって感じかもしれない。ウイスキーバーなのでコストは正直何を飲むかによりますが。。このときは一杯４０ドル弱のを一人３杯ずつ頂きました。

Coffee bar K@UE Square 男二人、一人ウイスキー二杯ずつでSGD 200
UE Squareっていうか、ロバートソンウォークのタクシースタンド向かいと言ったほうがわかりやすいかもしれない。ここはバーテンのラブちゃん（日本語話せる）がかわいいし、他にも何人か女性がバーに立ってるので、できればカウンターで飲みたい（というかカウンターで飲まないとなんで割高なのか全く分からない）。

ベース練習日記 17 コードの形 ドミナント7

ちょっと回り道しましたが、

今回はドミナント７のコードの形ですね！

△７と、七度の音程だけが違うコードでした。
（ドミナントセブンがどんなやつかはこの記事参照）


とりあえず△７との形の違いを覚えたほうがいいと思うので、
今回もルートをＣとし、Ｃ７で考えたいと思います！

さくさく行きます。

便利型（だけどＲのすぐ隣に７ｔｈがいないから△７より便利じゃない）

ナナメ型
これは△７のナナメ形より７ｔｈの位置が弾きやすい気がする

三角型
結構とっちらかってる感じですね。。

今回はどんな練習をしましょうか。。


今回の提案は、たとえばナナメ型で、例のごとくＣ７をアプリで鳴らしておいて、

まずは低いＲを固定して、次の音をだんだん高くしたり

Ｒ－３
Ｒ－５
Ｒ－７
Ｒ－Ｒ
Ｒ－３


一番低いｍ７を固定したり　（このとき、僕はまだやはりＲの位置を常に気にして、そこからの位置関係で音を探してます。）

７－Ｒ
７－３
７－５
７－７
７－Ｒ
７－３


高いＲを固定して段々下がったり

Ｒ－７
Ｒ－５
Ｒ－３
Ｒ－Ｒ
Ｒ－７


とかはどうでしょう？？

他のコードの形の記事には他の練習方法ものっけてあるので、
△７とかm7とかも参考にどうぞ！

今回はここまで！

ベース練習日記 16 ドミナントセブンス

コードについてシリーズで
華麗にスルーされたドミナントセブンス
スルーしたままコードの形に入っちゃっても良いのですが、


ここで軽く説明した方が今後のいろいろに役立つかもと思い、
とりあえずコードの形シリーズは一旦休憩で、やってみようとおもいます。



（今回はちょっとだけ、コード進行の話になります。）



さて、ドミナントセブンス。
Cメジャーのダイアトニックスケールの中では、G7でした。

構成音はGBDFですね。
例によってルートと構成音の音程は、

ルートから３：長３度
ルートから５：完全五度
ルートから７：短７度

でした。△７と、７度だけ違うということですね。


で、ですね


この違いが結構でかいらしい


なぜかというと


Ｂ→Ｆ


こいつらの音程が、
シドレミファの５度だけど　黒鍵無いところ２つあるから、


減５度


減５度は　　めっちゃ　ふあん　　みたいな響きらしいです。
減５度は　　全音でいうと三つ分のため　トライトーン　とも呼ばれます
減５度は　　街にたまーにいる、あんまり近寄りたくない人みたいな感じです


Ｇ７をならすとこの減５度が鳴るため


あー　ふあんだー
おうちかえりたいー
ヤダーもうやだー


と、みなさんなりますね？



なるんですよ。



で、おうちは何処かというと



これはもう安定のC△７なんです。
なにしろＣメジャースケールの世界の王様、Ｃから始まる和音ですから。

だから、Ｇ７の後にはＣ△７に行きがちだそうです。



で、ですね　


さらに、この二つのコードの構成音を見比べてみますとですね

G7　　　　Ｇ　Ｂ　Ｄ　Ｆ　
　
C△7　　　Ｃ　Ｅ　Ｇ　Ｂ



以下のことが観察されます。


１　G7の中のＢ　から　Ｃ△７のＣ　まで　半音のキョリ
２　G7の中のＦ　から　C△７のＥ　まで　半音のキョリ
３　G7の中のＧ　から　 C△７のＣ　まで　完全５度下がる　　
４　G7の中のＦ　から　Ｃ△７のＣ　まで　完全４度下がる　



これらの要因がですね
これはもう、　へー　　でいいんですけど、
以下のような効果を生み出すそうです

１　おうちギリギリ手前で焦らして、はあー　って帰宅　みたいな感じで気持ちいい
２　1よりは弱いかもけど、でもやっぱり半音で帰ってくるの気持ちいい
３　完全５度下がる進行って、いっちばん　きもちいい
４　完全４度下がる進行って、にばんめに　きもちいい
５　もともとＢ－Ｆのトライトーンが不安だったけど、その両方とも次のコードの音に半音で動く


ということで、これはもう人間の耳がそういう風にできてるらしいんですが、


要するに


G7　から　C△７　への進行って、


超不安　→　すっげー安心　（しかも移行がマジ気持ちいい）　という、


これでもかという　ナイス進行だそうなのです。


この、スケール５番めの音（今回はＧ）のコード（G7）から、
スケール１番目のコード（今回はＣ△７）への進行を、
ドミナントモーションというそうです。


ということで、

いろーんな曲で出てきます。


たぶん今日のところはほんと、　へー　でいいんでしょうが、

とりあえず、


半音動いて次のコードの音に行くと気持ちいい

ドミナントモーションでは、ドミナントセブンスコードの３と７度が次のコードの音から半音のキョリ

５度下がる進行は気持ちいい（からよく出てくる）


くらいは、覚えておくと役に立つことがおおいんじゃないかと思うので
とりあえずご参考まで！

ベース練習日記 15 コードの形 m7

コードの形に入ってベースがやっと出てきて嬉しくてしょうがないので
とりあえずダイアトニックコードについてどんどん進めていきます。

今回はm7　マイナーセブンです。


コードについて　のシリーズでは、
Cメジャースケールのダイアトニックコードについて取り上げたので、
マイナーセブンはDm7, Em7, Am7が出てきましたが、

それだけだとアレなので、
今回はCm7について考えてみましょう。
（ルートがＣだと指盤の画像を作るのが楽だというのは秘密）


m7で、ルートから構成音への音程（これはもう、覚えるしかない）は、

ルートから３：短３度
ルートから５：完全５度
ルートから７：短７度

でした。

すると、

Cm7はルートがＣですので、構成音は。。





はいここで考えてください！



























































C, Eb, G, Bb

ですね！

Cから長三度がＥ，だから短三度はＥｂ
Ｃから長７度がＢ，だから短７度はＢｂ



これをベースの指盤に置くのですが、
マイナーセブンスはお勧めポジション２つです。




名前がつけにくいけど、とりあえず



人差し指ルート型

小指ルート型








って感じですかね！

この、高いほうのルートから低いm3に行きやすい感じがいいんですよねー
ウォーキングベースの楽譜見ててもやたら出てきます笑

全部４フレット以内に入ってる感じも嬉しい限り。。



さて練習についてですが、


前回△７でやった、コード鳴らしながら歌いながら上下にアルペジオで弾くって練習はもちろん継続しつつ、

あたらしい練習のアイデアとしては、

次m３！ とか、m3 からm7! とか、
自分でランダムに数字を決めて、いま押さえてるところから移動していくみたいな練習もいいかもしれません。（慣れてきたらメトロノーム鳴らしてテンポにあわせて）

先に紙に　3757R7537RR5733 とか適当に書いて、
同じ音を繰り返さない（ＲＲとかだったらオクターブずらす）とかルール決めてやってみるとか。

んでたとえば小指ルート型でやってたのに動いてる内にＥ弦Ｒに人差し指が来ちゃったとき、

次m3！と思ったら、

Ｅ弦１１フレットにもm3あるなーって気づいて、
で、あーこれ人差し指型をＥ弦でやってるだけだって気づいたりと、

ポジション間の移動の練習になります。


今回はここまで！

ベース練習日記 14 コードの形 △７

さあ！

いよいよ！


コードをベースで弾いてみます！



なんかここまで来るのがすごく長かったですが（笑）、



ここまで一緒に来てくれたあなたなら、もう勝ったも同然です。
だって、



音程


メジャースケール



もう、こいつらほんと超大事というか、

これ押さえといたらもうあとはホントとりあえず指盤に落とし込んでいくだけというか、

むしろ指盤での形を覚えるのも恐ろしいほど簡単になるし、



もうほんと、勝ったも同然です（ほんとか）。




さて、Ｃメジャースケール神こそ至高の神として崇める私としては、最初に考えるのはもちろん


C△7


ですね。



早速、これを指盤に落とすとこうなります！
いくつかの形がありますが、まずはもちろんこれ！！


社会人生活のなかで培ったエクセル操作術がここで役に立つ！







じゃーん！

















。。。





。。。





。。。




ごめんなさい




これじゃだめなんです




これじゃ何にもならないんです





これじゃあ、




どの○がどの音かも分かんないし、



このコードの中で、



どの○がルートで、３度で、５度で７度なのか



この、死ぬほど大事なこれが分かりません。



これを分かって弾くのと分かってないのとでは

もうほんと月とすっぽんぐらいの違いがあります。

ベースとフルートより
大河主演女優と単発企画ものセクシー女優より
戦場から帰ってきた許婚と歌舞伎町の客引きより



ちがいます。



なぜか


分かって弾いてれば、そのうちきっと、

例えばそのコードで３度を弾くとどんな感じになるかとか、段々わかってくるはずです

あ、いま３度行ったら多分あの感じだな、って分かるようになるってことです。

そしたら、コードを見てぱっと好きに弾ける

これにものすごく近づくわけです。



逆に言うと、これが分かってないのなら、
たとえC△７をいろんなポジションで弾けたところで、
タブ譜とかをみて機械的に弾いてるのと正直あんまり変わらないはずです。





だから、覚えるべきはこっちです！

















＊長短系の音程は、短だったらｍをつけますが、長だったら何も書かないスタイルです


この形はルートを人差し指で押さえられて、いろんな度数にアクセスしやすいので、

便利型

と僕は呼んでいます。


この図はルートをＣにしてますが、

この形さえ覚えてしまえば、
あとはルートを動かしさえすれば、
△７は全部できちゃうんです！すごい！

なんでか覚えてますか？

同じ種類のコードは、ルートから各構成音までの音程が同じだからですね！！


＊一つ大事な補足
例えばこの図で、Ｅ弦３フレのＧを　P5　と書いてます。
これ、Ａ弦のルートＣの下のＧなので、ルートからの音程は、ドシラソで完全４度下というほうが正しそうです。
でも、コードを弾く上で、Ｇの音はどの高さのＧであれC△７コードにおいて５度の音であることに変わりはないので、コード内の役割としてP5と考えた方が楽です。今後、コード内の音程は、ルートから上昇したときの音程で考えます。
（この、ドから上がってソか、下がってソか問題についてはいずれ。。）


さて、同じコードでも、押さえ方というか、ポジションによってあと２つありますので、
それもこのさい覚えちゃいましょう。


三角形型

ななめ型

さあ、これを覚えるに当たり、


おすすめの練習方法１


この各ポジションで、


コード名を入力すると音を鳴らしてくれるアプリ（僕はiphoneですが、Chordbotというのを使ってます）で、C△７をひたすら鳴らしながら、

ルートー
さーん
ごー
ななー
ルートー

と、歌いながら弾きまくるというものです。

＊慣れてきたら、
例えばP5を押さえて（弾かず）、
Ｐ５の音を頑張って頭でさがし、
まず歌って、
Ｐ５を鳴らして、合ってるかどうかチェック
とかもやるとかなり効くとおもいます。


また、あえてルートから始めず、
例えば３度からあがって、ポジションの中で一番高い音まで行ったら
今度は下がったりとか、７度から始めたりとか
まあ色々そこは自分で工夫しつつ。



とにかく後ろでC△7を鳴らしながら、度数を歌いながらやるといいですよ！
便利な世の中になったものです。。


いやー、いよいよ音楽っぽくなってきました。
とりあえず他の種類のコードについて、次回からどんどんいっちゃいましょう。

ベース練習日記 13 マイナースケール 1

今まで、全ての説明をCメジャースケールでして来ました。

前回、C△7とDm7を比べて、なんかDm7はちょっと暗い雰囲気じゃね？

みたいな話も出ました。

さあいよいよベースで弾いて見ようぜ！

と行きたいのですが、その前に、

ここでちょっと、マイナースケールについても軽く触れておこうと思います。

音楽には明るいのと暗いのがあるって話です（乱暴）。

まず、ここでみなさんにはぜひ鍵盤アプリをスマホに入れて頂いて、

ラシドレミファソ

と弾いてみていただきたい。

これ、全部ピアノの白鍵なので、使ってる音はCメジャースケールと同じです。

でも、Ｃメジャースケールとは明らかに違う雰囲気があると思います。

順番が違うとなんで雰囲気が違うかといいますと、

これまたピアノの鍵盤を思い出して頂きたいのですが、

順番を変えるとですね、

スケール内で、どこに黒鍵が入ってないか　が変わるのです。

Cメジャースケールだったら、例えば　ミとファ　の間に黒鍵がありませんでした。

これはスケールの　３番目と４番目　の間が、他と比べて半音短い音程だったということです。

ラシドレミファソだと、３番目と４番目の間には黒鍵が入ってます。

かわりに、例えば　２番目と３番目　の間に黒鍵がありません。

これを、ここでも分かりやすく、スケールの最初の音から、スケールの他の音までの距離で見て行きます。

Cメジャースケールはこれでした。

ラシドレミファソ　についても今までと同じように考えてみると、

このようになります↓

（答えを見る前に自分で考えてね！先生に言われたでしょ！）

Ｃメジャースケールと違うのは、

３度、６度、７度が、それぞれ半音一個分短くなってますね！

この、３度、６度、７度が短音程のスケールを、

（ナチュラル）マイナースケール　

といいます。

ABCDEFG, はＡから始まるので、

Ａナチュラルマイナースケールですね。

こういうふうに、

メジャースケールの音をそのままに、
どこから始めるかだけ変える（ＣからＡのように、メジャーキーの最初の音から短三度下がった音から始める）と、そのメジャースケールの、

平行調

が得られます。Ｃメジャーの平行調はＡマイナーだし、Ａマイナーの平行調はＣメジャーです。

同じ音使って２種類スケールができるんやなあ
その二つは平行調っていうんやなあ
始める音の差（ＣとＡとか）は短三度やなあ

と覚えといて下さい。


また、マイナースケールには実はあと二つ種類があり、

それをやると面倒なのでここではやりませんが、

実はどのマイナースケールにしろ、

３度は短音程

これ大事です。

他のスケール（有名なドリアンとか）も、

３度の長短で、”メジャー系スケール”　”マイナー系スケール”と分けて考えたりするようです。

とりあえず、３度が短いとマイナーになる、これだけ覚えておくことにしましょう。

まとめると、

スケールには明るいのと暗いのがある！

暗いのの３度は短音程！

ナチュラルマイナースケールは３，６，７度が短！

って感じですね。

さて

ここで一つ、スケールを勉強する際、僕にとっては結構なブレイクスルーだったお話を。

この記事みたいに、マイナースケールの説明は大体において、

Ｃメジャーの音をＡから始めます、するとこれはＡマイナースケールです！

同じ音を使ってます！簡単！

から入るのですが、

これだけ覚えていても、実は使えません。

（これは他のスケール、ドリアンとかについても同じです。）

というのも、確かにＣメジャーを覚えたらＡマイナーの構成音も分かるんですが、

そしたら例えばＣマイナーは？となったときに、これだけでは対応不可なんです。

我々が覚えないといけないのはむしろ、

ナチュラルマイナーはルートから３，６，７度が短音程

こっちです。

これを覚えていれば、ＣマイナーだろうがFマイナーだろうが、

メジャースケールとどこが違うかだけを考えれば、対応出来るわけです。

（メジャースケールをＣから始めたりＦから始めたりは、ベースという楽器ではとっても簡単ですしね。同じ形をずらすだけですから。結局指盤上の形で覚えることになるわけですが、それはまた後の話。。）

スケールはいろんな覚え方があるみたいですが、僕は今のところ、

メジャースケールとの違いを覚える

という方法を取っています。お勧めです。

ベース練習日記12 コードについて３

さて、

Cメジャースケールから７つのコードができること、
その中には４つの種類があること、

そして前回、C△7　と　F△7 は、

基準となる音（ルート）から、各構成音までの音程が同じ

であることが分かりました。

Cメジャースケールからできる７つのコードは以下でしたね。
これらを（Ｃメジャーの）ダイアトニックコードと呼びます。

メジャーセブン　：　C△7　と　F△7
マイナーセブン　：　Dm7　と　Em7 と　Am7
（ドミナント）セブン：　G7
マイナーセブンフラットファイブ　: Bm7-5

ということで、今回はまとめてどーんと他のコードについてやろうと思います。

今回は前回と同じく、

基準となる音（ルート）から、各構成音までの音程

を見ていくだけですが、

各コードの種類の特徴というか、
他の種類のコードとの違いを理解することはとても大事ですので、
前回の復習も兼ねて丁寧にやっていこうと思います。



んではまずマイナーセブンのコード。



Dm7を例にします。





まず構成音は？









ここでまずご自分でお考えください。
（理論書とか読んでるとき、こんなふうに、＊＊のコードの構成音は。。であるが。。
みたいに書いてあると、僕なら読み飛ばしちゃいます。そしてまさにそれが理由で次の内容が分からないという無間地獄に落ちるのです。さらにというか、そもそもというか、コードの構成音がわかるって実践でもすごく大事ですので、こういうところで１つずつ自分で考えるのが大事だと思われます。。）








ということで段階を踏んで考えます。


そもそも今回出てきたコードは、

Cメジャースケールのダイアトニックコードでした。これは、

Cメジャースケールの音を一つ置きに４つ重ねたコード　でした。

Cから始めたのが 　CEGB　で　C△7　になりました。


ということで、Dm7はそれをDからやればいいので、構成音は



D F A C



ですね！



構成音がわかったので、今度はルートから各構成音の距離を見てみます。



考えるのは、


D→F
D→A
D→C


ですね。



D→Fは、レ、ミ、ファなので３度です。

ピアノで考えると、間に黒鍵がないところが１つあります。

これは、我々が覚えた　長３度　：　ドレミ　：　黒鍵無いところなし

より、半音一つ分少ない音程です。


ということで、かの有名な　”○に長短”　の図より、

D→Fは　短３度


であることが分かります。


同じように、


D→Aは　レミファソラで五度。
黒鍵無いところ一個。
これはドレミファソと同じ。だから完全五度。

D→Cは、レミファソラシドで７度。
黒鍵無いところ２個。
これはドレミファソラシ（黒鍵無いところ１個）より半音一個分少ない。
つまり短７度。


ということで、


Dm7は、

D→F　短三度
D→A　完全５度
D→C　短７度


ということが（やっと）わかりました！

これはぜひピアノでやってみて欲しいのですが、


C△7　と　F△7 をやってみる　
C△7　と　Dm7をやってみる

と、C△7　と　F△7 は似ているけど、

C△7　と　Dm7は明らかに違う　（Dm7はくらい感じ？）と思います。


最終的には、どのコードの種類を見ても、
響きの感じが頭で再現できるようになるととっても良さそうです（僕できないけど）。




さて、あとはこんな感じで、Em7 とAm7とG７とBm7-5をやれば。。
と　思いましたが、　Em7 とAm7、Dm7は同じ種類だし、


なんか面倒なので、


G７とBm7-5は、　上と同じやり方でみなさんやってみてください！


正解は下に！







































やりましたか？






















































やってないですよね？















































やってください











































もう諦めました。

G７　　

G→B　長３度
G→D　完全５度
G→F　短７度


Bm7-5

B→D　短３度
B→F　減５度
B→A   短７度



Bm7-5だけ異質ですね！
他のコードは５度音程は全部完全５度でしたが、こいつだけ、減５度です。

コードの名前を見てもらうと何となく分かると思いますが、

Bm7 　で、　且つ　-5

と書いてあるわけで、

Bm7だけど５度はマイナスしてね（半音引いてね、完全５度じゃなくて減５度だよ）

ってことですね。

Bm7(b5)みたいな書き方もあります。　（コードの表記についてはいずれまとめます）



Ｇ７（ドミナントセブン）は実は超大事なコードですが、
今回は説明を諦めます（笑）



はあーーーーーー長くなりました。
でもこれで、とりあえずコードの基本４種類の特徴が分かりましたね！

実はコードにはあと、とりあえずSus4とAugとDimがあるっぽいのですが、それはとりあえず置いといて、

ここまでくれば（各種のコードの、ルートから構成音までの音程を覚えてしまえば）、


ベース上でコードをアルペジオで弾けるようになったも同然です！！

お疲れ様でした！　また！

ベース練習日記 11 コードについて2

メジャースケールの音を一つおきにかさねると、
基本形のコードが4種類できるところまでは分かりました。

Cメジャースケールで考えると、

メジャーセブン　：　C△7　と　F△7
マイナーセブン　：　Dm7　と　Em7 と　Am7
ドミナントセブン：　G7
マイナーセブンフラットファイブ　: Bm7-5

(コード名の表記法は結構種類があるのでそれはまた改めてまとめます。。)


さて、


Ｃメジャースケールから、最初の音を変えて一つ置きに音を重ねただけなのに、なぜコードの名前が違うのでしょう？？

Ｃから始めたからコード名Ｃ，
Ｄから始めたからコード名Ｄ，



ではなぜダメなのでしょう？





答えを言ってしまうと、コード名の定義（名前の決め方）は、

そのコードの基準となる音（C△７だったらＣの音）から、各構成音までの音程

これがポイントです。

（この、コードの基準になる音のことを、ルートというのでした）


構成音が、わかりやすく　アイウエ　の四つだったとして、

ア→イ
ア→ウ
ア→エ

の、音程を考えるということです。

(ア→イ、次はイ→ウ、、というふうに音程を考えることもいずれ必要ではあると思いますが、今のところは考えなくていいんじゃないかと。。)


とりあえずポイントはあくまでも、



ルートから、各構成音までの音程です。




さて、実際このポイントを見て行きます。

まず、同じ種類のコード、C△7とF△7を見てみましょう。

C△7は Cから一個とびですから、C E G B
F△7も同じように、       F A C E

さあ、ここでまた、メジャースケールの度数の図と、ピアノの鍵盤を眺めながら行きます。


＊ドからミに行った音程が長３度、とか、ドからミｂに行ったら短３度とかみたいな、
音程の呼び方のルールは、全ての音楽理論の土台です。

残念ながら笑、すこしでも理論をやろうとおもったら、音程の呼び方については本当にしっかり理解してる必要があります。（むしろ、これがしっかり理解できてれば音楽理論なんて簡単です。）

でも、まだしっかり理解してないって場合、この記事はここからつらくなるので、
そういう人はまずぜひ過去記事、音程についてシリーズをご覧ください！

C△７　C E G B　は上の図を見ればいい（というかこれは覚えましょう）ので簡単ですね：
C→Ｅは長三度、
C→Gは完全5度、
C→Bは長7度


F△7　F A C E：
F→Aは三度、間に黒鍵ないところが無いのはC→Ｅと同じ、だから長3度
同様に、
F→Cは完全五度
F→Eは長7度

ということで、

そのコードの基準となる音（C△７だったらＣの音）から、各構成音までの音程が、
C△7とF△7では一緒ということが分かりました。

まあ名前がおんなじだから当たり前だと思うかもしれませんが、

逆に言うとというか、

そのコードの基準となる音（C△７だったらＣの音）つまりルートから、各構成音までの音程が同じだから、ＣＥＧＢと、F A C Eは、△７（メジャーセブンス）という同じ種類のコードになるわけです！

今回はここまで。

もし余裕がある方は、上でやったことを、
DFACで試してみて、基準音から各構成音までの音程を調べてみてください！


次回は他の３種類についてみていきます！

ベース練習日記 10 コードについて 1

指盤上での音の位置もなんとなく覚えて来たので

そろそろコードについて考えてみます。
コードって、無数にあって意味わからんみたいになりがちです。

でも、どうやら、基本となる４種類のコードをまず理解して、
あとはその４種類の変種を覚えていくと、覚えやすかったです。

で、じゃあその基本となる４種類のコードはどう作るかというと、



メジャースケールの音を、一つ置きに重ねる



これです。


ですので、ここでも、メジャースケール神をよりどころに
考えていく必要があります。

例によって分かりやすく、CDEFGABの、
Ｃメジャースケールで考えます。

ピアノでドから普通に白い鍵盤だけ上に上って行く、アレです。

ミとファ
シとド

の間にだけ黒鍵が入っていない、あれです。

（覚えてない方は日記04からをご覧ください）


で、


このどれかの音から始めて、一つ置きに音を重ねます。
組み合わせは以下の７通りです（コードの名前も書いておきます）

CEGB    (C△7 シーメジャーセブン)
DFAC    (Dm7 ディーマイナーセブン）
EGBD    (Em7 イーマイナーセブン）
FACE　 (F△7 エフメジャーセブン）
GBDF　(G7 ジーセブン）
ACEG　(Am7 エーマイナーセブン）
BDFA　(Bm7-5 ビーマイナーセブンフラットファイブまたの名をビーマイナーハーフディミニッシュ）

までですね。


こういう風に作られたコードを、

Ｃメジャースケールの、

ダイアトニックコード

といいますのでぜひ覚えておいて下さい。







お気づきかも知れませんが、
どの音から始めるかをとりあえず置いておくと、

コードの名前に４種類あることがわかります。

△7  　　メジャーセブンス
m7　　マイナーセブンス
7　　　セブンス　（ドミナントセブンスと呼ぶ人もいる）
m7-5　　マイナーセブンスフラットファイブ


そして、かさねはじめる最初の音が、コード名の頭にくる

ということもわかります。

この最初の音のことをルートと呼びます。



長くなったので今回はこの辺で。

まとめると、

メジャースケールから一つおきに音を重ねるとコードの基本形ができる。
それらをダイアトニックコードとよぶ。
最初の音をルートと呼ぶ。
7つコードが出来るけど、種類としては4つである。

ということですね！


次回に続く！

ムスタファセンターのあそび方

*シンガポールの寿司屋のグーグル検索結果から来るとこっちにきちゃうようです。
　シンガポールの寿司屋についてはお手数ですがこちらです！


＋＋＋


シンガポールにきてマル三ヶ月が経ち、聡子（詳しくは過去記事シンガポールのすし屋参照）は落ち込んでいた。

そもそも、特にやりたいことがあってシンガポールに来たわけでは無かった。

大学卒業後、他の誰とも変わらないようになんとなく始めた会社づとめに、他の誰とも変わらないように飽き始めていた。

プチ不倫していた上司に道玄坂のいつものラブホで組み敷かれながら、大体お前４０超えて飲むときいつも渋谷ってどうなんだよおい、個室居酒屋ならなんでもいいのかよおい、今日の鍋だって野菜しなびてたじゃねえかもうちょっとどうにかならねえのかっつーかいつまで舐めてんだてめえアリクイか、と思いながら見慣れてしまった天井を見つめていたのだけれど、

そのとき、さっきから惰性のように光っていたテレビにマーライオンが映っていたのだ。

花瓶の水を入れ替えたいと思った、そんな感じだ。

転職はあっけなかった。誰もが知る日系企業の営業事務、現地採用ポジションとして採用が決まり、アリクイに別れを告げ、荷物をまとめ両親や友人と食事をし気づくとシンガポールで知らないインド人２人とLavender駅近くのコンドでフラットシェアしていた。給料は３５００ドルで、日本に比べて悪くはないよね、と思って楽しみにしていたのだが、実際に来てみると生活は大変だった。なにしろコンビニでジュースが２５０円くらいするのだから。何かとストレスの多いフラットシェアの家賃だって月に９００ドルも払っている。

シンガポールに来て１ヶ月もすればめぼしい名所は回ってしまった。
自分へのご褒美にと入ったすし屋で涙を流した聡子は、同僚のインド人があるショッピングモールについて話しているのを小耳に挟んだ。


ムスタファセンターだ。


家から遠くないし、とにかくありとあらゆるものが何でもあるらしい。そして安い。

そういえば買い物なんて全然してないな。。

聡子は次の日曜日、ムスタファセンターに行くことを決めた。


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かわいそうな聡子さん。

ムスタファは、ムスタファにだけは、

元気の無いときに行ってはいけません。

特に、

週末はダメです

MoaMetalもYuiMetalもダメダメいいながらぴょんぴょん飛び跳ねております




ムスタファセンターのいいところ：

-何でも売っている。各種スパイスはさすがの品揃え。食料化粧品日曜品スポーツ用品電化製品オモチャ靴洋服アクセサリーなどなどなどなど、本当に何でも売っている

-24時間開いている

-ちょっと安い気がする

-インドである




ムスタファセンターのわるいところ：

-インドである

-週末は、平日朝ラッシュアワーがちょっと終わってきたかな？位の新宿駅ほどの圧迫感がある。
人も多いが、棚の背が高かったり、商品の陳列がドンキなみの密度。そこに平日朝ラッシュアワーがちょっと終わってきたかな？位の新宿駅、歩いてるひとは大体インド人、ということである

-広い、広すぎる、なんだこれ十万石センターか。しかもどこに何が置いてあるのか分からず、初心者は同じところをグルグルまわる羽目になる。これは絶対だ。

-帰り道タクシーを捕まえるのが難しい
これはやっかいである。どこかにタクシースタンドがあるはずだが、タイトなジーンズにねじ込まれ且つ買い物に疲れ果てた私にはそれを探す体力がなかった。




まとめ：ムスタファセンターの使い方

その１　何を買うでもなく、

　　　　元気なときに、

　　　　観光気分で、

　　　　飲み物をもって、

　　　　掘り出し物をさがしにいきましょう。

　　　　ベビーカーなんかで週末行くなよ！動くだけでストレスだよ！


その２　ムスタファなら任せろという人を連れて、

　　　　平日のよる、

　　　　まず大体なにがどこに売っているかを見に行きましょう。

　　　　一度やってしまえば、たぶん、次くるときに少しは覚えてるはず。。


その３　Vivo Cityからのジャイアントで良くね？

4ビートのノリについて / 英語動画紹介

映画マスクの音楽を担当したRoyal Crown Revueというバンドのドラマー、
Daniel Glassが、アメリカの（ジャズ含む）ポピュラー音楽の特徴について、
ドラム演奏の観点から説明します。

４ビートってどうしてもノリが出ないというか、
ジャズを本格的に習ったことのある人じゃないと基本よく分かんないものってイメージありますが、それをものすごくクリアに説明してくれる素晴らしい動画です。

最初の演奏のあと、まずはジャズの歴史の説明。

もともとチューバが低音を担当していたときは息継ぎの問題でボン、うん、ボン、うんという二拍子のようなリズムだったが、ベースの登場でいわゆる４ビートが生まれた。

均一で流れるようなビートのことを彼は”パルス”と呼んでいます。
このパルスこそ、アメリカのポピュラー音楽の最大の特徴であり、魅力だと。

昔のバンドはマイクなど音響システムが整わないなか、驚くような大きい会場で人を躍らせていたけど、これはバンドのパルスがぴたっと揃って、みんなに響いたからだと説明します。

で、パルスは４分音符であって、じゃあ音の長さの調節が基本できないドラムはどうやって４分音符を表現するか。。という話になってきます。（開始１７分あたり）

結論としては、腕やスティックに、動きが止まらない円運動をさせることが大事と言ってます。音ではなく、動きで４分の長さを感じるということですね。
べーシストの腕（コントラバスですが）も、円のように動いて止まらないだろう、みたいな話も出てきます。

（そういえばstanding in the shadows of Motownという映画で、多分ジェームスジェマーソンの息子が父親について語る下りで、親父は女の人の尻の揺れでノリをよく表してたみたいなところがあったような。尻のゆれも円運動だし、同じことについて話してたのかなと思いました。）

これはドラマーがいわゆる４ビートやるときにまず超参考になると思うんですが、
ベースの観点からも、気持ちいい４ビートってどんなものなのかについてとても示唆に富む、ものすごくいいレッスンでした。

また、ジャズとか４ビートに限らないと思いますが、

ノリをあわせるって言うのは、一つ一つの音を出すタイミングを合わせようとするって事じゃないですよね。打点だけをあわせようとしてもすごく難しいし、たとえ合ってもあんまり気持ちよくないというか。この動画でいうパルスの流れみたいなものが演奏者間で共有されてるのが大事なんだろうと思います。

で、それが共有されたときにはじめて、シンコペーションのキメとかも生きてくるし、
ちょっと前ノリでこのシンコペーションやってみようとか、そういう違いについても追求できるようになるのかなとも思いました。パルス大事すぎる。

ベース練習日記09 音程の表記について

このエントリは若干横道というか、補足です。


音程の表記を一々完全。。とか日本語で書いてると面倒だし、場所をとるので、これからこのブログでの音程表記を（その場で特に断りが無い場合）以下のようにすることを宣言します。


完全 : P
長 : M
短 : m
減 : -
増 : +


たとえば、

完全五度はP5

長２度はM2

短３度は m3

減５度は-5

長と短が、Major とMinorで両方Ｍ始まりなのが嫌なところなんですよね。。

大文字Mがメジャーで、小文字mがマイナーってのが決まりみたいなんですけど、
手書きだとどっちだか分かんなくなるっていう。。笑

それでは、次回から実際コードの形を指板で見ていきましょう！

ベース練習日記 08 はじめての指盤

ピアノの鍵盤の形から、メジャースケール、音程を覚えたので、

（ベース練習日記とかいって全然ベース出てこないし笑）、

次はいよいよベースの指盤の上で、
どこにどの音があるのかを覚えることにしました。

とりあえず指盤の画像をググったらたくさん出てくるのですが、

４弦ベースでは、一つの音例えばＥだったら、
低いＥ，そのオクターブ上のＥ，さらにそのオクターブ上のＥと、
オクターブ違いで３つあります。それが１２個分あるわけですね。
で、別の弦の上で同じ音ってのもあります。

別の見方をすると、２０フレットまである楽器だとして、
開放弦入れて２１＊４で８４フレットあります。

ただこれを全部１つずつ覚える必要はとりあえずなさそうです。なぜなら、

１　１２フレットは開放弦の１オクターブ上の音
　　当たり前ですね！オクターブの中には１２個音があるわけですから！

２　音と音の位置関係は指盤のどこを見ても一緒
　　Ｃの隣は常にＦとＧとか、そういう意味です。

なので、１２フレットまでの音の並びを覚えれば、１２フレットより上はそれをそのまま使えます。

そして、いくつかの音を覚えてしまえば、あとはそこからの位置関係で他の音の位置も分かるわけです。

この位置関係は絶対覚える必要があるのでまたまとめますが、でもそれを音を探す目的で演奏中やってると遅いので、目標はやはり、例えばいま手があるところから一番近い高いほうのBbの音！と思った瞬間に音が出せることだと思います。また、自分がいま出してるのが何の音なのか、考えなくても見た瞬間わかることです。

(というか、コード譜をみながら曲に合わせてその場で弾けるためには、指盤を見てなくても思ったとおりの音が出せないとだめですね。。)

ということで、僕が今やっている練習は、下記魔法の図（未完成Ver）を見ながら、

Ｅ弦のＣ，Ａ弦Ｃ、Ｄ弦Ｃ、Ｇ弦Ｃ．．
Ｅ弦のＦ，Ａ弦Ｆ．．

と、表を右回りでやったり左回りでやったり、Ｇ弦から始めたり色々変えながら、
その音の名前を言いながら同じ高さで歌いつつ音を出すというものです。

初心者には結構ハードル高いです笑

とりあえず１２フレットまででやっていますので基本各弦に各音は１つですが、
開放弦の音のみ２つです（Ｇ弦開放Ｇと１２フレＧとか）。


ぜひやってみてくださいね！


次回からコードについて考えてみます！



魔法の図未完成Ver（何が魔法かはこの記事で！ほんとに魔法の様な図です。。）↓

ベース練習日記07 メジャースケールと音程 4

前回、メジャースケールの中で、Ｃからの音程の名前と、
その音程の中に黒鍵が無いところがいくつあるか覚えました。



この図＋ピアノの鍵盤ですね

しかし、これだけ覚えていても、言い表すことの出来ない音程がありました。
前回も出ましたが、例えばF→B。


ファソラシだから4度なのですが、途中に黒鍵がないところが無いため、
覚えたドレミファの完全４度よりも距離が半音一個分長いことになります。

D→Fも困っちゃいますね。三度ですが、ここには黒鍵ないところが一つあります。
覚えたC→Eには黒鍵ないところがないので、D→Fは長三度より半音一個分短いわけです。

しかし心配ご無用。

メジャースケールの音程を覚えていれば、
あとはそこからの半音の増減に、新しい名前をつければいいだけのことです。

これは文章でかくとややこしいので、図にします。

まずは基本の形、これを見てください。

　　














なんのことやら、ですよね。
しかしこの図は結構優秀なのです。

この丸の中に、まず”完全”を入れます。

これはわかりやすくて、

完全音程に半音１個足すと　増音程
　　　　　半音一個引くと　減音程

ということです。



上で出てきたF→B（黒鍵ないところ０）は、

覚えた完全４度音程（C→F、黒鍵ないところ１つ）より、

黒鍵無いところが一つ少ないです。



つまり、F→Bのほうが、C→Fより、半音一個ぶん多い（長い）ので、

増４度

音程ということがわかりました！


次、図の丸の中を入れ替えます。

”完全”が入ってた時、○は一階建てでしたが、
今度は二階建てになってます。

どういうことかというと、

　　　　長　から半音引くと　短　になる
　　　　短　に半音足すと　　長　になる

　　　　短　から半音引くと　減　になる
　　　　長　に半音足すと　　増　になる

ということです。

D→Fは、３度音程ですが、覚えたC→E（長３度）より半音一個少ないですから、

短３度　

になるわけですね！




さて、確かに少し面倒ですが、
この二つの図　”完全に○”　と、”長短に○”　は、覚えた方がいいと思います。


音程に名前をつけるというのは本当に大事なことです。


なんでって、

もちろん第一には、ほかの演奏者と会話する時に便利ですし、



第二には、

例えばコードC△７がなっている時に自分がDを鳴らした時の感じ　これを、

C△７がなってる時にDを鳴らした感じ　という理解から、

メジャーセブンスでルートから長２度を鳴らした感じ


というふうに、



音を一般化して覚えられるのです。

これ、本当に本当に本当に大事です。

一般化して覚えていれば、応用ができるからです。



つまり、たとえばF#△７がなってる時にだって、F#から長２度を鳴らせば、
C△７がなってる時にDを鳴らした感じをF#△７の時にできるようになるんです！


さらにいうと、

なんらかの曲を聴いてて、あ、ここのベースかっこいいなと思うとするじゃないですか。
それを耳コピして、あー弾けた、で終わらないで済むんです。


その箇所のコードもどこかで調べさえすれば、


そのフレーズが、コードとの関係でどんなことをやってるか、
これを言葉にできるんです！


そしたら、別の曲で同じ種類のコードがなってたら、
その時に同じフレーズをその場で弾けるってことです！（前後との兼ね合いで合う合わないはありますが。）


感動でしょ！？！？すごくないこれ！？

ということで、音程の名前。超大事です。

はああああ長かった。とりあえず一旦これで音程の話おしまい！


つぎの記事ではいよいよ指板が登場します！



補足　英語での言い方について

~度　は、序数で言います。third とか。

長３度は、major third
短３度は、minor third

完全五度は perfect fifth
増五度は augmented fifth
減五度は diminished fifth